ЧБ
«ЧБ» - трагикомедия на тему ксенофобии и бытового национализма, так бурно расцветающего в современном обществе. В основу фильма положена казалось бы парадоксальная ситуация: кавказский жулик (Мераб Нинидзе) становится ангелом-хранителем русского националиста (Алексей Чадов).
Продюсерами картины стали Бинке Анисимов, Ибрагим Магомедов, Андрей Галанов и Елена Галанова, сценаристы – Андрей Галанов и Евгений Шелякин. Фильм "ЧБ" снимался с участием Алексея Чадова (к\ф «Жара», «Живой», «Любовь в большом городе»), Мераба Нинидзе (к\ф «Покаяние», «Лунный папа»), Сергея Маковецкого (к/ф «Про уродов илюдей», «Брат 2», «72 метра»), Марии Андреевой (к\ф «Книга Мастеров», «Духless»), Игоря Жижикина («Соловей-разбойник», «Бригада 2. Наследник», множество ролей в Голливуде), Екатерины Редниковой (к\ф «Вор», Последний бронепоезд», «Подарок Сталину»), Александра Головина (к\ф «Сволочи», «Кадетство»), Кахи Кавсадзе (Абдула из к\ф «Белое солнце пустыни»), Бесо Гатаева (к\ф «На игре», «Вкус граната»).
Бинке Анисимов, продюсер:
Если рассматривать эту историю с точки зрения кинопродюсера, то это очень качественный, интересно написанный сценарий. В нем два пласта. Во-первых, это комедийная история. Я сам очень люблю смотреть комедии. Во-вторых, именно языком комедии, мы можем сказать свое слово, о той социальной проблеме, которая существует. О взаимоотношениях людей.
Мы взяли достаточно острую ситуацию, но здесь речь идет не о взаимоотношении кавказца и русского. А просто, о взаимоотношении людей. Как человек, который имел одно мироощущение по жизни, одно отношение к иным людям, по ходу этого фильма, проживая жизнь другого человека, меняет себя и того, с кем он связан в силу жизненных обстоятельств. Оба наших героя проживали жизнь друг друга. После чего понимали, что смотрели на жизнь узко и однобоко. На сегодняшний день это большая проблема.
У человека есть такое свойство, когда у него что-то не получается, искать виноватых. Люди ищут виноватых и находят «легкие» ответы. Ну, вот же! Эти «чужаки» не правильно себя ведут. Не соблюдают наши обычаи. Везут чуждую культуру. Но это объективная реальность и от нее никуда не денешься. Нет смысла постоянно воевать с теми, кто живет рядом. Нужно хотя бы чуть-чуть понять другого. Причем всем – и тем, кто сюда приезжает, и тем, кто здесь живет.
Мы хотим посмеяться, говоря на сложную тему национального конфликта. И если зрители посмеются над своими предрассудками, увидят себя, задумаются и улыбнуться друг другу, мы будем считать это большим достижением. И это будет очень доброе кино, продолжающее традиции старых советских комедий. Кроме того, что в нем можно посмеяться, в нем можно и задуматься, а где-то и поплакать. Я сказал себе, что если в конце фильма наш зритель заплачет, я буду рад.
Эта идея меня зажгла, совпала с моим мироощущением. Эскалация национального вопроса налицо. День ото дня происходит все больше и больше конфликтов и хотелось бы высказаться на эту тему. С Андреем Галановым (автором сценария) и Ибрагимом Магомедовым (продюсером) мы работали над сценарием и заботились о нем как о ребенке. Долго подготавливали его рождение. Мы спорили по эпизодам. Обсуждали характеры персонажей. Было настоящее творчество. И то, что сложилось, в конце концов, не только нас устроило, но и вдохновило. Появилось ощущение, что фильм получится. И он получится честным.
Мы стремились посмотреть на происходящее в сюжете нашего фильма со стороны, старались оставаться наблюдателями, не поддерживая ни одну из сторон.
Мы считаем, чтобы начать что-то решать, прежде всего, нужно услышать друг друга, понять друг друга. Может быть, решение найти в самом себе. С себя начать. Задавая себе вопросы, может быть и решение найдешь.
Я думаю, этот фильм должен прозвучать. Кроме того, что есть хороший сценарий, есть отличная команда, работают прекрасные артисты, есть еще очень важный момент. В фильме есть позиция, съемочная группа транслирует свои убеждения, свой лозунг, мы говорим – «Все мы люди! И мы должны договариваться, а не смотреть волками друг на друга».
Я очень люблю советское кино. Грузинские комедии. И когда прочитала сценарий, я вспомнила Расула Гамзатова. И сразу поняла, что роль Магомеда должен сыграть актер из того советского прошлого, который даст нынешним зрителям молодым ту мудрость. Я предложила Кахи Кавадзе.
Главные роли играют Алексей Чадов (Ярослав) и Мераб Нинидзе (Нурик). Я была сразу уверена, что именно эти замечательные актеры должны сниматься в «ЧБ» Меня поддержал режиссер. Сейчас мы видим, что действительно попали в десятку со всеми актерами.
Я очень благодарна судьбе, что у меня есть этот проект. Такая великолепная команда. Семья!
На сегодняшний день национальный конфликт укоренился в сердцах людей: они порой не могут отделить себя от этого черно-белого восприятия. Уже перестают понимать, откуда в них эта злость, что есть причина агрессии. «А, на всякий случай, так спокойней».
Очень сложно любую историю, даже которую мы увидели на улице, рассказать честно. В истории, рассказываемой в нашем фильме «ЧБ», есть честное зерно. Настоящий фильм про настоящих людей. Про людей, которые живут в этом мире. Есть, конечно, гротеск, но он нужен для того, чтобы сама история легче воспринималась. А суть, смысл, поведение главных героев - все честное: они говорят живым языком, поступают так, как поступают реальные люди.
Мы никого не собираемся учить жизни. Каждый сам знает, где черное, а где белое, именно поэтому сейчас мы и живем в эпоху без полутонов. И единственный способ поговорить о проблеме так, чтобы тема тронула сердца зрителей, поговорить с улыбкой.
Кахи Кавсадзе:
Мой герой – дядя Магомед – прошел жизнь. Он не трус, у него свой суд. Это плохо, а это хорошо. Мне вообще кажется, что судить не должны молодые. Судьями должны быть люди в возрасте, у них есть жизненный опыт. Они могут и простить, и наказать. Они знают что прощать, а что нет. А молодые, они очень жесткие. Они радикалы. А традиции любого общества складывались веками. Нам понятно, что женщин нужно любить, нельзя обижать, что стариков нужно уважать. И эти законы, по которым живет нормальное общество, лучше понимают люди в возрасте. Вот мой герой - он такой представитель возрастного общества, старейшина.
Он не учит, он делает. Ведь, хуже нет, когда кто-то учит чему-то кого-то специально. Когда говорит, «вот, это - хорошо, а это – плохо». Самый лучший учитель это пример. А уж если люди примеры не понимают, то таких только пожалеть остается. Так же и в фильме. Мне кажется, дядю Магомеда поняли Ярослав (Алексей Чадов) и Нурик (Мераб Нинидзе). Потом и зритель поймет. Наверное.
Меня, когда я читал этот сценарий, сама история удивила с самого начала. Потом я следил, как развиваются постепенно отношения. Потом, - к чему приходит молодой герой. Какие в нем открываются человеческие стороны. И чем это заканчивается неожиданно. Для меня было очень много НЕОЖИДАННОГО в самой этой истории. Два человека, где-то непримиримых, вопреки всему оказываются рядом. И стечением обстоятельств один становится ангелом-хранителем второго. И постепенно эта непримиримость перерастает в то, что они оба открывают для себя какие-то удивительные человеческие вещи. Вместе ищут ответы на вопросы. Что такое совесть? Что такое честь?
А потом я видел, каким красивым языком это написано. Вот, Вам, пожалуйста. Все аргументы для того, что бы принимать участие в этом деле.
Что касается этой роли, во-первых, это трагикомедия, а я очень люблю этот жанр. Во-вторых, сама история написана очень талантливо. История некоего ангела-хранителя. У русского парня - кавказец ангел-хранитель. Некий человек (Нурик), примерно как мой Алхан. С одной стороны - литература, а с другой стороны - зло. А зло, как Вы понимаете, не имеет национальности.
История ведь про двух людей. Очень простая. В двух словах Люди, которые никогда бы не подумали, что их жизнь могла бы свести. Люди, которые по своей воле более трех минут никогда не были бы друг с другом, ВЫНУЖДЕНЫ быть друг с другом.
Конечно, изменения следуют, потому что с самого начала есть это враждебное отношение, недоверие к другому, и в каком-то смысле даже ненависть к чему-то «чужому», «не ясному». Чужому языку, чужой культуре. Но, то, что героев, которых играем мы с Алексеем Чадовым, буквально «связывает» один Путь, делает их друг для друга нужными. Они начинает друг у друга учиться тому, чего нет в каждом из них по отдельности. Они становятся человечнее.
Они зрелые люди. Не третьеклассники. И когда в зрелом возрасте по выбору судьбы тебе приходится что-то в себе изменить, я думаю, что это просто подарок. И желаю, что бы у всех были такие откровения, такие связи в жизни, которые научат вас, как быть человечнее.
Мой герой националист. Я националистов не люблю. Но мой герой Ярослав, он не скинхед, он молодой человек, который запутался в проблемах, выбрал изначально тупиковый путь. Он человек, который живет в большом городе - в Москве, он сталкивается с проблемой иммигрантов, приезжих из ближайшего зарубежья, с юга нашей страны. Это проблема всех больших городов. Но Ярослав приходит в финале к правде, приходит к пониманию сути проблемы и смотрит на нее по-другому, вот тогда я его начинаю любить.
Я согласился сниматься в фильме «ЧБ» , так как считаю тему очень важной. Я считаю, что нужно стараться быть ДРУЖНЫМИ, дружить. И ОБЪЕДИНЯТЬСЯ. Поскольку агрессия – это уже вчерашний день. Быть агрессивным не к лицу россиянам. Хочется, чтобы Россия была цивилизованной страной, а агрессия, вражда – это признаки дикости.
Уважать других людей надо. Есть плохие люди, есть хорошие. И раса или цвет кожи на это совершенно не влияют. Чем черней, тем лучше? Или чем белее, тем лучше? Нет!
Очень актуальна история - история отношений между людьми. Национальных взаимоотношений. Я последние двадцать пять лет прожил в Лос-Анжелесе, и там национального вопроса не существует. Там Америка - страна полностью на иммигрантах. И они этот вопрос решают. А здесь – в России - эта проблема есть.
Если до Америки в решении национального вопроса нам еще очень далеко, то к качеству кинопроизводства мы уже стараемся приблизиться. В Голливуде к каждой такой мелочи дотошно подходят. У нас иногда торопятся. Или что-то пропускают. Либо что-то считают не важным. А на этой картине мне нравится то, что люди делают все спокойно, не торопливо, снимают обстоятельно. По две минуты в день – голливудский стандарт. И есть возможность подготовиться. Есть возможность на каждый кадр что-то сделать, сотворить. В общем вот такая скрупулезность и решает судьбу картины.
Назад
Страница 1
Смотреть еще фото
Назад
Страница 1
Смотреть еще фото
