Вадим Гринберг – скульптор, живописец, дизайнер, поэт, основатель нового направления в искусстве.
Одессит и гражданин мира одновременно. Двадцать лет жил и работал в США и Европе, где участвовал во многих международных выставках. Его работы находятся в различных музейных и частных собраниях.
Гринберг всегда искал нечто необычное, ему неинтересны традиционные материалы. Он работает маслом на стали и анодированном алюминии, используя золото в 18 карат и серебро высшей пробы, смешанное с маслом. Так же он работает с кожей и шерстью которые художник чувствует и понимает, экспериментируя с их фактурой.
Широкая известность к художнику пришла после участия в нашумевших нонконформистских выставках в Одессе и Москве. В этот же период произошло знакомство и сотрудничество с родоначальником поп-арта – художником Робертом Раушенбергом и скульптором Джорджем Сигалом. Затем начался американский период его творчества.
Vadim Grinberg основал новое направление в искусстве – «BATCHART». За создание направления «BATCHART» Вадим Гринберг был награжден итальянской премией «Европейский лидер» за новаторство в искусстве.
BATCHART - это смешение стилей, искусство замеса. Замеса различных стилей, направлений – философских, культурных и научных. BATCHART направлен на достижение вселенской красоты и толерантности.
В «BATCHART» входят:
I «FRAMEART» - искусство обрамления, где рама из аккомпанирующего элемента превращается в солирующий, художник меняет акценты и дает раме новую жизнь.
II «SMELLART» - искусство запахов, где запах является основной составляющей произведения.
III «WOOLART» - искусство шерсти, где шерсть используется, как ключевой материал в работе.
Vadim Grinberg сотрудничал с родоначальником поп-арта – художником Робертом Раушенбергом и скульптором Джорджем Сигалом. Участвовал в международных выставках. Работы находятся в музейных и частных собраниях. Руководит дизайн группой «Art Grinberg Design».
В 1988 году Гринберг был избран почетным академиком Свободной Русской Академии, кафедра дизайна (г. Париж). В 2007 году в Одессе создал дизайн-группу «АРТ ГРИНБЕРГ ДИЗАЙН».
Вадим Гринберг остро чувствует время. Его работы взаимодействуют с пространством и временем, формируя среду обитания человека.
Искусство Вадима Гринберга – мир пышных, экспрессивно-декоративных и куртуазных форм. Бомонд и богема встречаются здесь в сиянии рамп и сверкающих алмазов.
Разнообразные техники и приемы, к которым обращается художник, словно бокалы из которых через край выбегает неудержимый фонтанирующий поток творческих идей художника.
Портреты кинозвезды и модели Линды Евангелисты и знаменитого оперного тенора Лучано Паваротти. Соединение необарокко и поп-арта.
Люди-знаки, люди-роли, люди – «символы экранной культуры». Это мир масок, приросших к лицам. Их облики в определенном смысле «законсервированы» или «забальзамированы» пространствами экранов. Но подлинная красота способна разрушать физические преграды, прорывать бесчисленные пленки и заслоны, объединяющие (!) людей в социальное целое и одновременно разделяющие их как живые индивидуальные существа.
Возможно это красота голоса невероятного, божественного звучания. (В работе В.Гринберга визуализируется идея того, что мощь голоса способна раздробить на части границу рамы). Или сложная, выразительно-яркая и в то же время хрупкая красота модели-актрисы – европейской дивы со славянскими корнями.
Это и завораживающая красота «огней большого города»(«Лос-Анджелес. Структура»). Ночная магия архитектуры света, способной создавать новую реальность, образ которой мы угадываем в сплетениях неоновых «стрипов».
Это и непреходящая красота мира, подаренного нам гением Пушкина. Сегодня, вспоминая и цитируя его строки, мы вслед за Анной Ахматовой в изумлении восклицаем:
… Какой ценой купил он право,
Возможность или благодать
Над всем так мудро и лукаво
Шутить, таинственно молчать…
Своим визуально-пространственным образным языком, возможно, об этом говорит и оптико-кинетический объект Вадима Гринберга, где гипсовый (внешне, разумеется, неподвижный) портрет Поэта, вовлекаясь в движение, неожиданно начинает изменяться, удивляя зрителя таящейся в нем неисчерпаемой новизной.
Большого человека способны создать или талант, или история. У Вадима Гринберга - живописца, скульптора, основателя нового направления в искусстве, поэта и академика невозможно отнять ни первое, ни второе.
Сегодня его произведения находятся во многочисленных частных западных коллекциях. Среди владельцев его работ встречаются имена людей оказавших наиболее сильное влияние на становление и развитие всего современного искусства. Это и Дамиен Хёрст, второй из наиболее дорогих ныне живущих художников, и Джефф Кунс, самый дорогой из современных скульпторов, и Дэвид Хокни, один из влиятельнейших художников ХХ столетия. В течении своей творческой деятельности Гринберг ещё на заре перестройки – в России, а позже, после эмиграции, на Западе сотрудничал с такими культовыми явлениями, как Звуки Му, группа Браво, Машина Времени, мировыми легендами, как Deep Purple, Red Hot Chilly Peppers, Ждордж Сигал, Роберт Раушенберг и Ларри Флинт. Получил признание известнейших деятелей и критиков - Питера Франка, Акилле Бонито Олива, Генри Хопкинса, Сергея Ануфриева. И...вернулся в Россию.
Родился Вадим Гринберг в 47-м году в Одессе в семье архитектора и дизайнера моды. Служил в армии, получил три высших образования: инженера-механика, экономиста, художника-графика. Но несмотря на артистическую среду своей семьи, к творчеству пришёл только в осознанном тридцатилетнем возрасте. Начиная с 81-го года выставлял свои работы. Со временем приходили победы в региональных, а потом и во всесоюзных конкурсах. Принимал участие в, тогда ещё полу-опальных, ведущих нон-конформистских выставках. Жил и работал попеременно в Одессе и Москве. Сам для себя, Вадим, то время тяжелым не называет: «Меня всегда здесь окружали друзья. Я вот обожаю Рим, это прекраснейший город на Земле. Я гулял по нему, восхищался каждую минуту, секунду. Но знал - никто, ни из одного окна меня не позовёт. Здесь у меня такой шанс, пусть небольшой, но всё ещё есть...»
Тогда в восьмидесятых, даже с их «Новым курсом», нон-конформистские течения могли получить признание друзей и общественности, иногда деятелей искусства, но претендовать на снисхождение на государственном уровне все ещё не приходилось. Авангардисты работали чаще всего на полу-подвальном или провокационном уровне. «Случались и аресты, но не могу я сказать, что всё было очень экстремально, скорее осторожно. Невыносимо было пробиваться сквозь официальную линию Союза Художников. Привнести туда какое-то новаторство было почти невозможно» - описывает ту, пред-перестроечную, эпоху Гринберг.
Сложные отношения с государственными структурами тогда складывались не только у художников – авангардистов, но и у других представителей искусства. Например, рок-музыкантов, тоже стоявших в авангарде по отношению к господствующей линии. Такое противостояние сближало, а поскольку помощи со стороны ждать не приходилось, то первые работы, концерты, выставки проводились чаще всего совместными усилиями. Так начиналась работа Вадима Гринберга с, теперь уже легендарными рок-группами «Звуки Му», «Браво» и «Машина Времени»: « Я был очень близок к этому движению. Мы дружили с таким искусствоведом рока, Александром Липницким. Первое время в Москве я жил у него. Он был одним из членов группы «Звуки Му». Отсюда и моя дружба с Петром Мамоновым, и с остальными членами этой группы. И я был их сценографом, делал образ сцены для первого концерта» - рассказывает Вадим. «Тогда их первые концерты, как и «Браво» и «Аквариума» проходили иногда и в школах, где учились эти музыканты, каждый готовился как мог...»
Первым же из западных гигантов современного искусства на талант, тогда ещё начинающего художника, обратил внимание пионер поп-арта Роберт Раушенберг. Именно с этого момента начинается западное признание Вадима. «В 88-ом году Роберт был с выставкой на Украине и ему показали мои картины, он тогда сказал: «Я хочу найти этого художника, и приехал в Одессу» - вспоминает Вадим. Художники вместе работали в его одесской студии, писали портрет жены Вадима Нины Волковой, молодой приверженец современного искусства знакомил, тогда уже признанного классика поп-арта с самобытной культурой Одессы: «Многие его работы из международной серии были инициированы мной. Я показывал виды, он фотографировал, потом заполнял коллажи своими мазками...в один из таких наших походов нас даже арестовали». «Что-то не то сфотографировали может, или просто приняли за агентов, не знаю... Раушенберг сидел в КПЗ мокрый, как мышь, и считал, что, всё: его уже отправляют в Сибирь!» - смеётся Гринберг.
Спасла их тогда, только случайно найденная Раушенбергом в кармане карточка Министра Культуры. Прогулки с фотоаппаратом в компании странного вида граждан США советской милицией ясное дело не приветствовались. «Срочно в трактир!» - кричал по выходу из камеры мировая величина поп-арта. Такое обращение конечно казалось варварством знаменитому западному художнику, да и освобождение виделось чудом, но никак не впечатляло одессита Гринберга.
Тогда выставки авангардистов проходили в полуподвальных условиях, пристальное внимание правоохранительных органов и даже аресты редкостью отнюдь не являлись. В том же 88 - ом Вадим принимал участие в первой советской эротической выставке в театре Васильева. «Всё было оцеплено КГБ. Сам Градский приехал, не мог на неё попасть, никого не пускали, требовали закрыть...» - рассказывает Вадим, сетуя на то, что «любая обусловленность делает человека комичным. Это ж надо такое ляпнуть: в СССР секса нет! Вот вы можете, например, сказать у животных нет секса? Это как?»
Нет, однако, худа без добра: наверняка, именно атмосфера тотального, часто абсурдного, советского запрета и стала толчком для рождения основной идейной линии в творчестве Гринберга – стремления к толерантности. Неслучайно ведь девизом основанного им направления искусства «Batchart» является «использование философских, религиозных, культурных достижений для создания вселенской красоты и толерантности». В «Batchart» не отдаётся преимущество какому – то одному виду восприятия или создания произведения. В рамках этого направления автором могут быть использованы визуальные, тактильные, обонятельные (smellart) и даже динамические средства для передачи смысла объекта искусства. «Не может сегодня художник быть одним только художником, он должен воспринимать всё что происходит вокруг. Всякая обусловленность, даже пусть не религиозными, гендерными или культурными, но и своими личными, даже иногда благостными, идеями ограничивает творца, само творение и в итоге удовольствие зрителя! Чем выше уровень толерантности, тем выше уровень общества.» - объясняет художник смысл своего направления.
В его работах сочетаются столь различные техники и материалы как шерсть, кожа, металл, масло. Он постоянно объединяет казалось бы несовместимые направления и фактуры, от драгоценных металлов до мусора, от «памятников капитализму» и американской мечте до религиозных символов иудаизма, медийных звёзд, классиков, воспевание женственности и материнского начала. В его работах не встречается местечковость, к сожалению, так часто читающаяся в творчестве соотечественников. Темы его произведений всегда интернациональны, глубоки, а значит общечеловечны.
Скорее всего именно, преданность идеям толерантности и стала основой для совместной работы Гринберга с Лари Флинтом, человеком, который всегда пытался встряхнуть Америку, проверить «свободную страну» на терпимость. В России он, конечно, более всего известен журналом «Hustler» над первым выпуском второго тысячелетия, которого они и работали совместно с Гринбергом. В США же давно имеют резонанс не смелые порнографические эксперименты издателя, а его социальные проекты, например, анти - реклама швейцарских часов (Часы из Освецима) из еврейского золота с кожаным человеческим ремешком или протест против всемогущества транснациональных корпораций (самоубийцы в кроссовках со слоганом «Just Did It»), скандальные рубрики вроде «Главный козёл месяца», в которой однажды удостоился почётного места и Солженицын, за негативные слова о демократии. По его собственному признанию, Флинт всегда пытался донести до людей, что для возможности жить в свободном обществе, придётся смириться и с тем, что им не по вкусу.
«В 2000 году Ларри был не очень активен, мы создали новый проект ( художник, в соответствии с одной из составляющих Batcharta - smellart, предложил добавить к журналу интимные запахи), но появился у него какой-то доносчик, начались манифестации, номер тогда так и не вышел. То время было для него не самым простым» - вспоминает Гринберг, для которого протесты или обвинения после жизни и творчества в группе авангардистов в советской реальности диковинкой не оказались. «Интригующий парадокс заключается в том, что Россия начала двадцатого века, абсолютно не подготовленная к революции, с другой стороны, была готова к самой бурной из эстетических революций, возникшей вне понимания мира, да и вне самого мира, традиций, прогресса, времени и пространства.» - пишет итальянский журналист Джанкарло Ленер, исследуя творчество Гринберга.
Но создавать провокационные творения Вадиму удавалось и в идеологизированном СССР. Совместно с Ждорджем Сигалом в 89-м году они выставляют работу «Советский Плейбой №1 (С. М. Киров)». В ней более чем наглядно показано и то, чем более всего на самом деле занята голова видного члена политбюро, и узколобость тоталитарного аппарата и пошлость, рожденная этой системой. По словам критика Алексея Корзухина, «этот пикантно-кокетливый намёк на имперсональную природу всей сексуальной гиперактивности племенного члена сталинского полит-бюро, не просто окарикатуривает героя последовательно снижая его гендерные и политические достоинства, но сводит весь исторический контекст к низменной зоологической функциональности».
Работа с передовыми деятелями Западного искусства и их признание, привлекает внимание к творчеству Гринберга, и в том же году по приглашению одной из галерей он уезжает в Нью-Йорк. Там он создает нью-йоркскую серию живописи и объектов. Организовывает персональные выставки и принимает участие в выставке "Pushkin Gallery" в Сохо. Но в то же время отчаянно пытается приспособится к новым условиям: «Мне тогда казалось, что я – хитрый одессит! Я находил дешёвую квартиру, платил за неё, потом приходил, а мне говорили: «А кто вы?». Помог художнику – эмигранту коллекционер Ждэффри Кэмпбелл Бомонт, который пригласил его с женой в студию в Лос Анджелес.
Там на Голливудском холме Вадим соседствует и начинает работать со звездами мировой эстрады Deep purple и Red Hot Chilly Peppers. Конечно тут проявить свой талант и привнести новаторство оказывается много легче, чем в коммунистической России даже в среде передовых авангардистов: «Для Red Hot Chilly Peppers я делал сцену. Освещение сделал уникальным: оно превращает три измерения в два, музыканты на сцене смотрятся как на фреске. Я тоже самое хотел сделать и у нас для «Звуков Му», но Петр Мамонов на это не пошёл. Этот свет делает выступление визуальным, отвлекает внимание от музыкантов». С 'Deep Purple' художник создаёт произведение 'Deep Purple Yin', символизирующее женское начало группы. Проект рождается благодаря дружбе Гринберга с гитаристом группы, который помимо эстрады увлекается и изобразительным искусством.
Если на родине приходилось ломать привычные границы и пытаться показать мир, находящийся за строгими догмами, то здесь на Западе стремление к интернациональности и толерантности в 90-х годах оказывается ведущим направлением во всей творческой среде. Постепенно приходит широкое признание: работы Гринберга появляются в руках частных коллекционеров. Для него позирует Мила Йовович. О нём лестно отзываются и зарубежные, и отечественные критики. На выставках и благодаря публикациям Вадим знакомится и получает признание самых влиятельных из ныне живущих деятелей искусства: Дамьена Хёрста, Джеффа Кунса, Дэвида Хокни... «Если Раушенберг был пионером поп-арта, то Вадим делает практически невозможное: он соединяет поп-арт с антиком, то направление, которое изначально антиком стать не могло. Оно рождалось как антитезис антику» - говорит независимый критик и куратор в области современного искусства Константин Бороров и замечает, что «очень интересно в России получается: мы рожаем таланты, потом их угнетаем, экспортируем на Запад, импортируем обратно, и почти с ними не знакомы».
Так или иначе, сегодня творения Вадима приходятся здесь как нельзя кстати. Художников способных поднимать и возносить в жанр высокого искусства общечеловеческие проблемы и чувства, сочетать классику и новаторство, одинаково ратовать и за вызов, и за проверенные временем классические нормы в России сегодня не много, практически нет. Поэтому и поэтические, и художественные произведения Гринберга оказываются столь нужными. «Его искусство теплое. Концептуально трогательное: с одной стороны есть концепция, а с другой стороны его можно потрогать руками. Я, например, ужасно завидую портрету Милы Йовович, мечтаю иметь такой же!» - признается актриса Екатерина Волкова.
Сам же Гринберг на вопросы о своём вкладе в искусство, отвечает с присущей всем его работам философским оттенком: «Здесь нет предела. Творец всегда пытается сломать, пробиться через собственные же границы. Он никогда не может чувствовать себя профессионалом. Никогда...»
Поэзия
Критики
Подборка прессы
Новость и Миле Йович
Новость о поэтическом вечере 4 февраля
Итоги арт- манежа
Поэзия
У поэзии свое время
Поэзия – кристалл человеческой мысли, эссенция духа. В ней содержится экстракт времени и пространства, в котором нет протяженности, свойственной нашей жизни. Предельная концентрация – отличие истинной поэзии. И поэтому поэт «не от мира сего», как оракул, произносящий боговдохновенные слова. Находясь в неизмеримом, он, вольно или невольно, стремится в Главное и Основное, на чем держится и благодаря чему развивается совокупность Бытия. Поэт – тот, кто угадывает «подлинное Слово».
И обитает он не в реальном времени, а в поэтическом.
В знании человечества есть определение сюжета, в соответствии с которым оно удаляется от своего первоисточника, чтобы снова вернуться к нему, реализовав данную им свободную волю. Этот сюжет делит историю на эпохи – Золотой Век, Серебряный, Бронзовый, Железный, Алмазный, за которым наступает новый цикл.
Алмазный Век в своем величайшем напряжении кончается катастрофой, после чего на очищенной поверхности Земли вновь начинается счастливый и первозданный Золотой Век. Такова история людей.
Но и Поэзия, обладающая своим временем, воспроизводит аналогичные сюжеты.
О времени разделения языков существует множество национальных поэтических традиций, каждая из которых начинается с Золотого Века.
Время Данте и Петрарки – Золотой Век итальянской поэзии, время Шекспира и Джона Донна – Золотой Век английской поэзии, во Франции это время Франсуа Вийона, в Испании – Лопе де Вега и Сервантеса.
В русской поэзии общеизвестны Золотой и Серебряный Века – это пушкинское время и время символизма и декаданса. Бронзовый Век – это авангард (включая обериутов). Железный Век – это постмодерновая литература 60-70-х годов (включая концептуализм).
Алмазный Век наступил в 90-е годы и может на сегодняшний день, определен как «психоделический реализм». Тут есть и мейнстрим, и примыкающие, и краевые, и запредельные фигуры.
Об одной такой, пожалуй, самой запредельной из фигур, стоит поговорить особо.
* * *
Творческий путь Вадима Гринберга можно смело назвать уникальным. Как одинокая звезда, вдали от Млечного Пути, рассекает он небосклон культуры.
Обстоятельства жизни его настолько неповторимы и нетипичны, что заслуживают отступления.
Гринберг – из племени одесситов, которое по Пушкину может быть названо «младым и незнакомым». Не прошло и двух веков, а племя превратилось в двухмиллионную нацию, но сохранило свежесть, яркость и открытость, свойственные пушкиновскому определению.
Это нация одухотворенная и творческая, поставляющая всему миру таланты, философическая нация, независимый дух которой выделяет Одессу в некий «ментальный полис», свободный не материально, а духовно. Эта свободная воля с легкостью творит фантастические судьбы. Среди них и судьба Вадима Гринберга.
Родившись в одной из артистических семей Одессы, он вырос в творческой среде вольного города, пронизанного благодатными лучами хрущевской оттепели. Не желая идти проторенными тропами, он получил сначала экономическое образование, затем – художественное. Однако потом, по собственному наитию, занялся современным искусством, тем, что в Америке называлось «contemporary art». Будучи открыт всему актуальному, он угадал формы, цвета и ритмы современности, и нашел соответствующие материалы для воплощения. В 70-х годах он начал делать инсталляции, выдавая их за дизайнерские работы. Благодаря этому инсталляции в эстетике психоделического искусства «новой волны» и симуляционизма свободно красовались в витринах модных магазинов, кафе и парикмахерских в центре города. Кроме этого, Гринберг работал в жанре объекта, удачно используя традиционные промышленные материалы. В Одессе он стал называться «американским художником», что было верно – по яркости образности, эффектности и качеству его искусство могло быть сопоставлено с Америкой. Что важно – не с американским искусством, а именно с самой Америкой в целом.
При этом его работы содержали одесский юмор и иронию гораздо в большей степени, чем остальное одесское искусство. Таким образом, Гринберг в своем творчестве апеллировал не к одесскому искусству, а к Одессе в целом.
Если учесть, что Одесса формировалась как «Русская Америка», то нет ничего удивительного в том, что здесь появился такой художник. Удивительно то, что он был один, и ему для отстаивания идентичности приходилось противопоставлять себя как официальному, так и не официальному искусству, равно как и искусству самоучек. Не желая вписываться в местную культуру, он уехал в Москву в самый разгар перестройки и прожил там до 1991 года. Тогда было время либерализации, когда все направления в искусстве получили возможность показать себя всему миру. На Западе начался бум на советско-русское искусство, и на этой волне множество деятелей культуры ринулось на Запад, где их встречали с распростертыми объятиями. Для Гринберга Москва была лишь ступенькой в пути, или трамплином для решительного прыжка к конечной цели, коей для любого современного художника мыслился Запад, и, конкретно, Америка.
Незадолго до путча он перемахнул через океан.
Стремление на Запад, вслед за Солнцем, у Гринберга было столь велико, что он не успокоился, пока не достиг крайней точки. Пожив Нью-Йорке, он, по приглашению коллекционера Джефри Кемпбела Баумонта, переехал с женой в Лос-Анджелес, поселившись рядом с Фабрикой Грез – на голливудском холме.
И здесь, в городе Ангелов, в Святом лесу, его посетило поэтическое вдохновение. Здесь он стал поэтом.
Многое в творчестве строится по законам равновесия. Знал ли Гринберг, бывший в Одессе «американцем», что прожив несколько лет в Америке, он станет русским поэтом, выражающим себя в классической форме, характерной для золотого Века русской поэзии?
Нельзя сказать, что он был далек от поэзии. Иногда он писал стихи, возникающие как откровения. Иногда, в порыве вдохновения, он устно импровизировал или пел, сочиняя на ходу.
Но все-таки осознавал себя в первую очередь художником. Теперь же, на Дальнем Западе, на берегу Тихого океана, он ощутил внутреннее движение, которое можно назвать кристаллизацией языка. Этим процессом заведуют механизмы памяти. Они подымают волны изнутри, покруче тех, что подъемлет Тихий океан, бросая их изо дня в день на Лагуна-Бич.
Ведь с детства Гринберг говорил на русском и учил Пушкина наизусть в школе, как и все советские люди. Советская школа, как было замечено, даром не проходит. Но для того, чтобы пробудить наследие подобного рода, нужен потрясающий толчок, экстремальное действие. Забросив себя в Голливуд, Гринберг его совершил. И произошло чудо. Одесский еврей, живущий уже несколько лет в Калифорнии, вдруг стал писать русские стихи. И какие!
Судорожно трепещущая плоть языка, переливаясь перламутровым извивом, вычудилась жемчужной россыпью слов, сложившихся в колье и диадемы ослепительной красоты. И красота – будто песни об изначальном. Что же было вначале? Вначале было Слово.
Заветное Слово... Скажи его – и все пройдет. Схлынет недуг, печаль, мир преобразится и раскроется всеми цветами, как утром. Засверкает роса на листьях и лепестках, заструится аромат божественной чистоты, польется нежнейшая музыка из глубин души. И жизнь обретет тот сокровенный смысл, к которому всегда стремятся наши сердца и умы.
Ключ к нему – Творение.
Вся Вселенная есть произнесение Творцом одного единственного Слова.
Творя поэзию, мы уподобляемся Творцу и создаем миры.
Свободная воля, которой мы наделены, позволяет нам подниматься на эти умопомрачительные высоты. Она же, эта воля, позволяет людям пренебрегать законами Бытия и извращать истинный смысл сущего. Это привело, в числе прочего, и к профанации Слова, как высшей сущности мира и человека. Но когда неразумные говорят: «Это всего лишь слова...», не верьте им. Ведь Слово гораздо больше и значимее нас всех, вместе Взятых, со всеми нашими помыслами и деяниями. Но мы подчас не ведаем, что говорим. Истинный же поэт всегда подходит к Слову со всей ответственностью, на которую способен его дух. Он осознает ценность слов и тщательно прислушивается к словам, продиктованным ему свыше. Ибо только так и создается настоящая поэзия. Она поражает нас точностью и уместностью слов, но они невозможны без легкости вдохновения.
Читая стихи Вадима Гринберга, поражаешься тонкости его поэтического слуха. Он подобен антенне, чутко настроенной на сигналы, идущие с противоположной стороны Земли.
Сквозь неисчислимые помехи и шумы, через толщу разных языков и звуков, через рев океанов и жужжание ноосферы, он бережно улавливает родной язык, любовно расчищая его до забытой чистоты Золотого Века. И среди современной русской поэзии, наполненной экстремальными состояниями, соединяющей полярные смыслы, сталкивающей беспредельные иронию и трагизм, хохот и отчаяние, надежду и опустошенность, издевку и мистический ужас, коллективный вопль биржи и одиночество рэйва, среди этого крайнего напряжения, свойственного Алмазному Веку, с его подведением конечных итогов и многоточием над всеми «i», среди этого бездонного гула и грохота лирический настрой Гринберга кажется провозвестником Золотого Века. Его строгие строки, иногда чеканные, как латынь, иногда краткие, как английский, неизменно исполнены чувств, сияющих, как ростки будущего.
Из этих прямых и безукоризненных слов словно плетется мостик, соединяющий прошедший и грядущий Золотые Века. Четкость размеров, выверенность сочетаний и торжественность смыслов напоминают древнеегипетские стеллы, где резчик по камню был подчинен крайней необходимости. Праздность и пустословие невозможны в таких стихах, постоянно преодолевающих сопротивление языковой среды и становящихся вопреки неподатливости окружающего культурного контекста. Энергетическое поле сегодняшней Америки, пронизанное виртуальными потоками, выглядит гранитом, на котором русский поэт выбивает острием сердца простые бессмертные строки.
В принципе, оно и понятно. Находясь в бурлящем эпицентре русского языка, невозможно отстраниться и увидеть русский язык в его вневременной ипостаси. И только с крайнего предела, с другой стороны планеты, бодрствуя, когда вся Россия спит (ведь в Калифорнии день, когда у нас ночь), можно отчетливо и беспристрастно обозреть этот язык, увидеть в нем главное и определить его твердыню, «философский камень», с помощью которого в алхимических ретортах души произвести «золотой мед поэзии». Из этого золота сделан перстень, обручающий Гринберга с русской поэзией.
Гравировка на этом обручальном кольце, как эхо отражает другое кольцо, и вместе они складываются во внятный смысл, повествующий о Поэзии, о труде и предназначении Поэта, о творческой Судьбе, о смысле жизни, побеждающем смерть.
Но главная тема – Любовь.
Это всепоглощающее чувство, владеющее поэтом постоянно, основа его вдохновения, фундамент творчества, заряжающее каждое слово, каждый звук его стихов, то, что превращает поэзию в Откровение.
Благодаря Музе не иссякает этот источник, над которым душа Поэта воспевает Любовь. И в ней секрет его мастерства и очарования.
Сергей Ануфриев,
Художник, критик, философ
Вадим Гринберг
Кто же такой – поэт Вадим Гринберг? После всех трудностей периода "underground" и эмиграции – "… истерзанной души рассказ, как бродил впотьмах…" отражаются: невозмутимая покорность судьбе, возвращение к традиционным ценностям, высокая оценка каждого мгновения жизни, иллюзия победы над тленностью через любовь, сознание одиночества, которое остается даже после преодоления социальной изоляции, постоянное стремление к совершенству, как в жизни, так и в искусстве. Не гнев, не тревожное опьянение, свойственное многим представителям русской неофициальной литературы в моменты творческого поиска, а относительное равновесие и спокойствие.
Но какое отношение имеют перечисленные нами качества к скульптору и художнику, известному исследователю новых техник в изобразительном искусстве? Его способы выражения в поэзии и в живописи настолько отличаются, что мы задаемся вопросом: не в этом ли различии кроется ключ к пониманию Гринберга-поэта.
В его изобразительном творчестве критики подчеркивают эклектизм и разнородность. Гринберг-художник с любопытством исследует различные направления, вкусы, стили, он – мастер в использовании новых материалов, готовый каждый раз начать сначала. В его скульптуре и живописи очень важны используемые материалы. Материал для него, будь то дорогостоящее, традиционное сырье или отходы, – это не просто проводник для воплощения какой-либо идеи; он сам, его специфические свойства, его превращения становятся основными аспектами законченного произведения.
Мы имеем дело с художником, жадно впитывающим каждую эстетическую идею, готовым во всем добиться мастерства, любящим изобилие. Он творит, экспериментируя, изобретая, удивляя.
Совершенно отличными мы видим особенности его поэзии. Она кажется нам достаточно однородной, а его поэтический путь отмечен постоянством и последовательностью. Когда идет речь о поэтическом материале (будь то слова, образы, языковые построения или метрика), он не искажает язык, не использует жаргон и прочие авангардистские "штучки", что зачастую характерно для современной русской поэзии, начиная с так называемой поэзии, рожденной в бараках (Е. Кропивницкий, Г. Сапгир), и заканчивая минимализмом (В. Некрасов, Э. Лимонов) и метафоризмом (Г. Айги, И. Жданов, О. Седакова).
Гринберг, как правило, использует классическую технику (традиционную русскую метрику с преобладаниями ямбического ритма и фрагментами свободного стиха, внимательным подбором рифм и умеренным использованием приемов риторики).
В его обдуманном и осторожном использовании языка мы чувствуем вес литературных традиций, а не поиск и изобретение нового.
Человек рассказывает о себе, размышляет о себе. Художник не хочет нас ошеломить, он очерчивает свои границы, становится философом, поэтом мировой цивилизации.
Значит ли, что у Гринберга поэзия противостоит скульптуре и живописи? Или потому, что она более поздний плод и художник к ней всегда относился с большой ревностью, она может обойтись без эстетических фокусов и акробатики? Или тот факт, что в поэзии он меньше экспериментирует, чем в живописи или скульптуре, некоторым может показаться признаком дилетантства и недостаточной зрелости в использовании литературных приемов?
Я думаю, что его поэзию, его живопись и скульптуру легче понять, сопоставив их, когда вместе с различиями проявляются и их общие черты, среди которых две тенденции, "две утопии" – объединение культур и универсальный язык. И это различие между поэзией и живописью имеет отношение к последнему.
Попытка объединения культур присутствует во всем творчестве Гринберга. Художник продолжает чувствовать себя русским, и в глубине его души живет любовь к великой Матери России. Но при этом его душа открыта к влиянию мировой культуры. Его оригинальные работы имеют прямое отношение к интернациональному постмодернизму. А в поэзии он берет за образец Пушкина:
"… Простую Русь с Европой просвещенной
Он гением божественным сложил …",
и Набокова, который
"… планетными словами говорил …"
Рисует ли он, ваяет или пишет стихи – речь идет о темах общечеловеческих, как будто между художником и миром, его окружающим, происходит постоянный обмен дарами.
Поэта не покидает любовь или, по крайней мере, терпимость по отношению к этому миру, который, будучи враждебным или смешным, не становится ему чуждым.
И строки стихотворения "Нет, я не одинок" по сути, обращены к самому себе:
"… вскрыть жизни парадокс ключом любви ты смог…"
Поиск универсального языка характерен для любого художника. Но их судьбы, пути развития их языка индивидуальны и приводят к разным результатам.
С самого начала своей творческой деятельности Гринберг был художником-профессионалом, хорошо известным в кругах русского неофициального искусства.
Отказавшись от господствующих стилей, он был как бы вынужден использовать нетрадиционный материал и в его использовании искать ранее не существующую гармонию, сопоставляя свои приемы, свой язык не только с отвергнутым официальным, но и с языком русского авангарда и новых течений в мировом искусстве, постоянно двигаясь между сравнениями, ассимиляцией и формулировкой своего собственного стиля.
Писание стихов, напротив, не было для него профессиональным занятием, по крайней мере, сначала. Это личный опыт, разговор с самим собой, внутренней эхо повседневности, ее memento.
Поэт может позволить себе говорить о том что близко его сердцу, не нуждаясь в оценках официальных деятелей или узкого рынка художников, не учитывая законы рынка. Ему не нужны ни иносказания, ни изменения существующего языка. Ему не нужно искать соответствий и компромиссов с категорией массового товара. Гринбергу в этом поиске "языка любви, единого вечного", который на данный момент исключает переход на английский, помогает уже существующий прекрасный богатый опыт русского поэтического искусства, результат неутомимого труда, поиска и осмысления иностранного материала, с такой любовью и вниманием проведенных в течении двух веков великими писателями – от Пушкина до Набокова.
Доната Джелли Мурредду,
критик, переводчик, (Эссекский Университет)
***
КРИТИКИ
ВАДИМ ГРИНБЕРГ: ОДИН ХУДОЖНИК , ТРИ ИПОСТАСИ
Годы постмодернистского скептицизма не отменили справедливого взгляда на художника ,как романтика , влекомого своим целеустремленным восприятием мира. Целеустремленность , однако, не означает "узконапраеленность" и то, на чем фокусируется сознание художника, есть тщательная проработка не одной идеи.а их обширного множества . Многие из этих идей оказываются неподходящими или даже противоречивыми. Большинство художников держат эти "несообразности" в загашнике; они либо оставляют многие концепции нереализованными, либо разрабатывают их спорадически, отдыхая от серьёзных работ ,либо, в лучшем случае, рассматривают ,как интеллектуальные и формальные упражнения. Однако же, всё больше художников, равно , как и зрителей , признают тот факт, что каждый художник вмещает в себе , в своем сердце и разуме, не одну, а много личностей. Общество только выигрывает, если художник не подавляет , а культивирует творчество обитающих в нем собратьев по духу.
Но вот что важно подчеркнуть—во всех тех художниках , которые и есть Вадим Гринберг , основным признаком выступают не их отличия и не наша способность найти объединяющую их восприимчивость, а то, что они создают интригующие вещи и делают это убедительно. Эстетическое впечатление , объединяющее все ипостаси Гринберга-художника, это не ощущение скульптуры или картины, абстракции или реалистического показа, жеста или точности, страстности или иронии. Это—особая энергия и мощь, комбинация возбуждения с остротой восприятия и трепетным исполнением. И сколько бы стилей Гринберг ни использовал, какими бы идеями ни увлекался, он всегда выкладывается без остатка, творит с одинаковой живостью и мастерством.
По всем сведениям и документам Гринберг в течении всей творческой жизни считался и ощущал себя многогранным художником. Ощущение этой многоликости помогло ему отточить мастерство в каждом из выбранных творческих направлений, и позволило аудитории думать, что он способен на серьёзные высказывания, по крайней мере , в трех разных .стилях. Кое-кто из зрителей , похоже, будут удивлены , когда, привыкнув к его ритмичным, неудержимым абстрактным картинам , они откроют также проворно-модные символы в реализме. Те из них, кто вначале знал Гринберга-скульптора, создающего птиц, плоды и рояли, без особого труда воспримут сложные квази-геометрические формы, выполненные из кожи; но они, весьма вероятно, найдут неуместными его версии журанальных обложек и пачек газет, тщательно подделанные из шерсти. И,наконец, те, кто знают Гринберга , как ткача-живописца поп-имеджей потерянного соцарта, перенесенного из обреченного рабочего рая его советской родины в буржуазный потребительский рай Америки, будут удивлены гринберговскими страстно-взрывчатыми абстракциями, созданными в Одессе, Москве, Нью-Йорке и Лос Анжелесе.
Кто же из сего сонма есть "истинный" Гринберг? Все они! Что объединяет все эти стили? Очень простой факт: их воплощает один человек с одинаковыми напором и глубиной проникновения в суть. На самом деле , если вы поразмышляете беспристрастно и вольно о трех гринберговских ипостасях, если вы не позволите отдать предпочтение тому или иному оказываемому на вас воздействию—вы найдете качества .присущие всем трём стилям. Все они демонстрируют любовь к фактурам: какое бы материалы Гринберг ни использовал, он превращает их в многообразные поверхности, которые вызывают желание прикоснутся. 3
Помимо того, что он экспансивный и мощный живописец—таким он проявил себя в своих абстрактных панелях,-- или глубокий истолкователь поп-иконографии -это он подтверждает в своих шерстяных работах—Гринберг является скорее творцом объектов, нежели картин. Любая из его работ , изначально и прежде всего—вещь ; подлинность того, что может быть изображено ,- вторична , первичен подчеркнутый захват плскости (стены) или объемного пространства , или того и другого.
В то же время, мы находим во всех трех гринберговских стилях , что каждая работа гармонично созвучна с окружающим миром. Объединенные и единичные, канонизированные образы преподносятся, как работы, суть которых -создание суперструктуры для формулирования объекта.
Материал и текстура побуждают Гринберга к созиданию ни на чём не основанного , свободного от ассоциации опыта из любого материала, который он использует. Материальный мир и его разнообразные феномены восхищают и развлекают художника, и это снабжает его концептуальными арматурами, на которых он конструирует свои вещи.
В арсенале художника сочетаются столь различные техники, как шерсть, кожа, металл, масло. Романтические образы, поп-иконы и абстрактные формы проработаны с такой энергией и доскональностью, что ощущаешь мощь природы и человечества, облаков и штормов, флагов и зданий; все они находят свое отражение в его творческом сознании и художественном пространстве.
Каждое явление имеет свою среду и каждая среда имеет своё явление.
Возможно, если бы Гринберг так же делал шерстяные абстракции, писал рояли и лепил журналы, его ипостаси могли бы показаться более интегрированными.
В действительности, он создал трехмерные стопки шерстяных газет "Лос Анжелес Тайме", серию "штукобелей",поверхность которых перекликается с его абстрактными работами, и начал исследование и создание инстоляций из дискретных элементов, вытекающих из трёх основных стилей. В этом случае лучше всего думать об этих работах, как об успешном экспериментальном сотрудничестве между тремя Гринбергами. Они определенно показывают, что Гринберг не стремится к единению. Наоборот, на самом деле он может возникнуть , как четвертый, пятый, шестой и седьмой Гринберг—гибрид гибридов основных трех.
Семья художников, которая называется Вадим Гринберг, неуклонно растет.
Питер Франк, Критик, США
Редактор журнала ( Visions), Лос Анжелес
Оценка по достоинству работ Вадима Гринберга предполагает двойной уровень интенсивных эмоций—эстетический, и уровень мнемонических вибраций. Причина этому- Гринберг наследует и продолжает исследовать русский авангард, единственно-бессмертную русскую революцию.
Интригующий парадокс заключается в том, что Россия начала двадцатого века , абсолютно не подготовленная к революции,- немедленно обернувшейся трагедией и преступлением против человечности,-была , с другой стороны, готова к самой бурной из эстетических революций.возникшей вне понимания мира, да и вне самого мира, традиций, прогресса, времени и пространства и , потому вне осознания собственного ,,Я,, Из лишенного вещности ничего -в запредельность космического материала.
Это ведет к другому драматическому явлению: утопия „Черногоквадрата,, не вытекает из факта взятия Зимнего; это—нигилистический „Демон,, радикальной интеллигенции, влезающей в политику и склоняющей политиков к эстетике, вплоть до того, что Ленин и Сталин .оценив Малевича, делают идеологию решающим фактором, а плоть и разум людей рассматривают ,как лишенные вещности понятия , которые можно отливать в любые формы, ломать , разбирать и собирать.
,, Черный квадрат,, был подвержен тератологической мутации , и , поскольку свобода новаций и тоталитаризм несовместимы, привел весь русский авангард к гибели, великое материнское начало ограбили, приобщили к преступности и затем убили в момент родов.
Смерть кажущаяся-—убеждает нас Вадим Гринберг, художник советского андерграунда, который был вынужден выставлять свои работы в мастерской из опасения налетов милиции.
Гринберг лелеет материнское начало, преклоняется перед ним , вдыхает в него жизненные силы и идет дальше, не предавая его.
Гринберг возвратил Искусству этого экстраординарного эстетического демона, доказав, что последовательность и определенность художника могут быть качествами воистину высшего порядка.
Джанкарло Ленер, Журналист, Италия
Между Западом и Востоком
Человек действует по законам метаболизма модульного разума, которые подразумевают не симметричное повторение, а напротив, ассиметричное умножение. Практическим воплощением этого являются новые принципы разумной случайности, как альтернативы хаосу.
Разумная случайность означает способность человека признать разрыв непрерывности , не скатываясь в импотентность рационализма. Это возникло, когда утратила свою гордыню та части западного логоцентризма, которая включает аналитическое терпение восточного мира. Оно носит прагматический характер, приветствуя миролюбие, а не призывая к борьбе.
Мир Вадима Гринберга одушевлен мечтой о стиле,который органично сочетается с динамизмом , и это не простая абстракция, а обращение к сущности, сходной по сложности своей с современной философией. Потому, что неумолимые требования техники и гармонии всегда приближает сущность к стилизации , к эффекту технологического производства. Русский художник, живущий в иной культуре—в американской, в частности—создает формальные конструкции, воплощая в них идею подвижности соединений и сложности, которая легко поддается сборке—разборке.
Его картины и рисунки сконструированы так же , в них расчленён объем, что позволяет скомбинировать принципы виртуального динамизма и изначальной статичности. Формы, написанные и нарисованные с сильной, подчеркнутой плотностью и цветом , способны воссоздать ощущение хитросплетений урбанистических сцен.
Фигуры и предметы у него живут, эта жизненность достигается использованием волнистых линий, большие объемы , казалось бы, противоречат принципу темпа, разделяющего фигуры и придающего им абстрактность.
В то же время, изображение всегда носит мечтательный характер -плод монтажа необычных ситуаций и сочетаний.Результат налицо: возникает движение, оно режет пространство , но таким образом, что предметы влекутся друг к другу , не нарушая при этом закон земного притяжения.
Все фигуры легко намечены и не завершены, выполнены размашистыми мазками, словно зрителями будут дети. Работы пронизаны ощущением игры, и это придаёт им наполненную ликованием и светом орнаментальность.
. „Искусство—это показ пределов,,- такова концепция художника, сотворившего собственный визуальный микрокосм, парадоксальный для его родины, которая по воле идеологических причин оставалась в до-индустриальной цивилизации. Воплощенная в композициях идея рождена, вне сомнений, ритмом современного города , где события переплетаются беспрестанно и сенсационно. Общая окраска работ становится результатом этой драматизации, выделяющей декоративный мотив в символ динамизма.
Сувственная квинтэссенция творчества Гринберга—искусство способно продемонстрировать смысл жизни, состоящий в движении и трансформации и осознаваемый в поступательном процессе познания . В то же время , стилизация этих визуальных механизмов есть результат осознания близости индустриальной цивилизации, стиль отражает серийность и повторяемость. Самое пародоксальное -изображения у художника не повторяемы, они сбалансированы иронией, переполняющей образы. Изо всех композиций рвется радостное чувство, в них торжествует жизнь , а не механихмы, игра, а не производство.
Для Гринберга город, в конечном счете,-пространство случайных столкновений, место , где неожиданные жизненные ситуации динамизируются, и динамизм машин всячески этот процесс подчеркивают.Искусство служит инструментом формализации подобного виденья мира , оно способно зафиксировать визуальную сферу.
В то же время, изображение всегда носит мечтательный характер -плод монтажа необычных ситуаций и сочетаний.Результат налицо: возникает движение, оно режет пространство , но таким образом, что предметы влекутся друг к другу , не нарушая при этом закон земного притяжения.
Все фигуры легко намечены и не завершены, выполнены размашистыми мазками, словно зрителями будут дети. Работы пронизаны ощущением игры, и это придаёт им наполненную ликованием и светом орнаментальность.
. „Искусство—это показ пределов,,- такова концепция художника, сотворившего собственный визуальный микрокосм, парадоксальный для его родины, которая по воле идеологических причин оставалась в до-индустриальной цивилизации. Воплощенная в композициях идея рождена, вне сомнений, ритмом современного города , где события переплетаются беспрестанно и сенсационно. Общая окраска работ становится результатом этой драматизации, выделяющей декоративный мотив в символ динамизма.
Сувственная квинтэссенция творчества Гринберга—искусство способно продемонстрировать смысл жизни, состоящий в движении и трансформации и осознаваемый в поступательном процессе познания . В то же время , стилизация этих визуальных механизмов есть результат осознания близости индустриальной цивилизации, стиль отражает серийность и повторяемость. Самое пародоксальное -изображения у художника не повторяемы, они сбалансированы иронией, переполняющей образы. Изо всех композиций рвется радостное чувство, в них торжествует жизнь , а не механихмы, игра, а не производство.
Для Гринберга город, в конечном счете,-пространство случайных столкновений, место , где неожиданные жизненные ситуации динамизируются, и динамизм машин всячески этот процесс подчеркивают.Искусство служит инструментом формализации подобного виденья мира , оно способно зафиксировать визуальную сферу.
8
Рукой художника движет некое феноменологическое виденье, которое не просто воплощает любую проекцию или эмоциональную идентификацию в отобранный для работы композиционный материал; это результат процесса обретения, прямо пропорционального тому отчуждению, какое сопровождает обладание над— художественными элементами. И мы могли бы сказать,-- процесс сублимации неосознанных ритмов не требует сложных материалов.
Одним из приемов дистанцирования служит утонченный ироничный тон.Философская страстность релаксирует в отрешенность, которая пронизывает все работы и дает представление о мире с необъемлимой перспективой. В работах Гринберга общий фон создается своего рода отстранением, взглядом на композицию откуда-то сверху, что позволяет охватить карину целиком ив то же время предохраняет нас от скрупулёзного изучения.
Искусство несет осознание больших расстояний , приводит к мысли о том, что раскрыть тайну предметов не под силу, но можно найти точную перспективу и составить представление о сущности оболочек предметов, как таковых. Подобная перспектива всегда наличествует в работах, она высвечивает путь к осознанию, бросает вызов структуральному имперсонализму научных поисков и создаёт лингвистический объект, способный существовать независимо от автора в том естественном отсуждении , которое отделяет исследователя от объекта изучения. Если можно так выразиться, свет души ложится на все композиции, рисунки, картины, имя которым: "Конец золотого века живописи".
Свет этот не вызывает мистического содрогания или метафизического отношения, но стремится подчеркнуть структурные признаки феномена познания, создающего сферу искусства за счет красоты и индетерминированности. Это не примитивное статистическое знание, его искусство ,к счастью , не может достичь , благодаря избытку эмоциональности.
В творчестве Гринберга всегда ощущается аура отстраненной объективности, формирующая своеобразный вакуум между зрителем и произведением. Жизненное пространство претворяется в надхудожественный материал, который, взаимодействуя с материалом художественным, очерчивает пространство искусства и затем срывается в короткое замыкание , поглощая многообразие и сводя его к одному измерению.
Измерение это прорывается, сокрушая наружный пласт , сквозь компоненты художественного образа, переплетенные в многоуровневой структуре. Формализованный организм фактически всегда походит на космическую географию, этакую географическую карту, которую, отходя, охватываешь глазом и принимаешь в целом, то есть осознаешь философскую суть произведения искусства. Произведении Гринберга—несомненно шедевры, он свободно использует любые материалы, владеет особой, собственной техникой, но всё это не может удержать художника от сомнений, помогающих избежать пафос субъективности и сентиментальности. Никакой лирической капитуляции в виде чисто эмоционального вдохновения , напротив , мощное устремление к космически свободному художественному обобщению, в котором геологические пласты визуального образа приобретают глубину и раз мах. Глубину придаёт философская концепция,производная теософской идеи, пронизывающей всю художественную продукцию Гринберга. Контрапункт его произведений—конвергенция всех уровней культуры и всех мыслимых языков в динамику впечатляющей всеобщности, в которой сочетание архаики и модерна, материала и техники создает законченную напряженность, Расчленненость форм—архаична , концепция гармоничности научного и художественного поиска -современна. Видение Гринбергом поверхностей сформировано под влиянием экспериментальной концепции искусства , космической идеи, суть которой в том, что не следует поддаваться иллюзиям оптического обмана, надо растекаться по поверхности и может быть достигать трех- и четырехмерного измерения; это совпадает с самыми передовыми концепциями современной науки. 10
Происходит следующее: формы, антропоморфные ,либо иные, выливаются в пространственную жидкую среду в соответствии с ритмичной бессвязностью , в которой окружающие формы стремятся следовать космическим афазии и дисбалансу. В итоге создается нестабильный баланс—формализованные классические дисбаланс-й. нестабильность, присущие условиям существования современного человека . Все, о чем работы умалчивают, лежит ниже уровня форм, там существует обобщенная концепция , способная связать сферу элементов, сеть символов и материалов в естственную динамическую нестабильность пространства и времени, связать и удерживать на пересечении этих двух измерений, совпадающих в каждом своем движении. Застой и движение, набросок и глубина противостоят в каждой композиции, и всё это рассеяно в круговом пространстве, подобному небесам.Тела и предметы, кажется, подчинены вечному,неостановимому движению , достаточно, впрочем, медленному,чтобы можно было воспринять обыденное. Близкое и дальнее, общее и детали, все сплетено воедино в перспективе картины, похожей на упрятанную от взора наблюдающего вселенную. Признаки объективности и конкретности подтверждаются предположением еще об одном признаке , который относится не к изобразительному искусству, а к театру, к событию. Заполненная изображением плоскость становится ареной, определяет событие; образ реализуется под взглядом зрителя в объективную отчужденность материала и формы. Внимательный наблюдатель оказывается лицом к лицу с формой, заполненной динамизмом и в то же время обладающей пластическиой свободой . Это позволяет, выбрав точную позицию, увидеть, что подобная форма допускает переход к абсолютно объективной философской идее произведения искусства.Такой подход заведомо требует в качестве условия земное притяжение и абстрактное мышление , рост и сдерживание, обьем и чистый цвет. Вот почему одна из работ названа „Умозрительный Манхеттен,,.
Все , однако, движется по кругу, подчиняясь потоку линий, омывающих композицию, и это свершается в системе мобильных соотношений, послушных законам всемирного движителя, который, похоже, утратил свой механический дух и вместо этого приобрел умиротворенный ритм философского виденья, скрещенного с модернизмом. Этим мы достигаем абстрагирования форм, которые аболее не напоминают кинетическую иконографию, но похожи на нео-платонический мир , где чистые формы в их конкретной абстракции обращены друг к другу в совершенстве иммобильности , содержащей каждое возможное движение . Вот в чем , фактически,суть искусства , преобразующего мельчайшую деталь в космический элемент.
Акилле Бонито Олива Критик, Италия
Впервые с Вадимом Гринбергом я встретился в кругу его друзей-художников в Москве, в 1988 году. Это было время, когда художники "андерграунда", чей выбор в творчестве был продиктован индивидуальным талантом, а не директивой государства, начали привлекать внимание Запада. Я помню тот энтузиазм и энергию, с которой они смотрели в будущее, навстречу свободе и признанию. Самые успешные позже переехали в Европу и Соединенные Штаты. Вадим Гринберг был один из них.
Его долгая одиссея началась с рождения в черноморском городе Одессе, знаменитом своими культурными традициями в музыке , кино и искусстве .Получив образование инженера-механика, экономиста и художника-графика, он попробывал себя в многообразии художественно-оформительских работ, начиная с витрин и кончая дизайном сцены для рок- и джаз-музыкантов. С 29-ти лет Гринберг полностью посвящает свою жизнь искусству.. Сейчас он живет и работает в Лос Анжепесе, штат Калифорния.
В своих ранних, но уже зрелых работах Гринберг использовал нетрадиционные выразительные средства,поскольку художественные материалы были труднодоступны, особенно для художников андерграунда. Производственные отходы фабрик Москвы и Одессы становятся его выбором и в руках художника превращаются в тщательно проработанные образы книг и парящих крыльев, символизирующие мысли о свободе духа и творчества. В середине 80-ых годов Гринберг создаёт и выставляет в витринах магазинов живописные, наполненные романтикой инстоляции из трехмерных шерстяных объектов, причудливо изображающих флору и фауну.
Когда становятся доступными новые материалы, Гринберг приступает к созданию масштабных работ на стальных пластинах, исследуя взаимосвязь геометрических форм. Несколько позже художник начинает использовать серебро и золото на пластинах анодированного алюминия, часто оставляя отражающую поверхность чистого металла, тем самым позволяя игре света отражать ауру на его сверкающей поверхности.
Если в ранних работах этого периода художник работает на контрасте металла и красочного слон, взрываясь быйством форм и пиротехникой света , то позднее он уделяет больше внимания сочетанию и взаимодействию этих же структур. Эти работы отличаются тонкими цветовыми отношениями, растворяясь в протертостях мягко-отражающего металла.
Определяя эволюцию его техник( шерсть, кожа, металлические пластины и масло), можно отметить, что художник не оставляет их без развития, раскрывая всё новые и новые возможности. Нпример, созданная из кожи и металла скульптурная конструкция "Экологическое распятие" из серии "Красные перцы", , где абстрактное начало уступает место фигуративному и превращается в социальный комментарий. Сморщенные красные кожаные перцы образуют почти человеческое распитие на золотом кресте, и в этом символе с легкостью видятся как преступления советской власти против природы , так и противостояние мексиканцев и американцев в Лос Анжепесе.
Совсем недавно художник заново открыл для себя гобеленовую технику не как декоративный элемент, а как репортаж о текущих событиях в мире. Среди новых работ - пачки газет "Лос Анжелес Тайме", перетянутые бечевкой и подготовленные к отправке, пестрящие заголовками событий на злобу дня.
Возможно, выбор шерсти, как материала , говорит о "пушистости" современных репортажей с размытыми переходами черного в белое, правдивого во лживое, морали в безнравственность.
Почти каждый год , начиная с 1982 года, как в России, так и в США, отмечен выставками и сотрудничеством, которые привлекли большое внимание к творчеству Вадима Гринберга. В 1987 году в Одессе художник принимает участие в интернациональном туре ROCI всемирно-известного художника Роберта Раутенберга. А в 1989 году в Москве он создаёт работу со знаменитым фигуративным скульптором Джорджем Сегалом.
Творчество Гринберга, которое развивалось в необычных обстоятельствах-- вначале он художник андерграунда с его некоммерческой атмосферой, затем получает известность, как авангардист,- сегодня является частью американской художественной культуры.
Его стиль не поддается простому определению. Художник с лёгкостью переходит от абстрактному к социальному искусству, от экспрессионизма к классицизму. Определение направления Вадима Гринберга—это скорее поиск, нежели принадлежность к какой-либо определенной школе.
Этот каталог представляет работы из серий различных периодов творчества Вадима Гринберга и позволяет новым зрителям полнее понять его позицию не только, как русского, но и как полноправного западного художника.
Хенри Хопкинс
Директор UCLA/ Музей Арманда Хаммера,
Художественный и Культурный Центр, США
Я считаю , что Вадим Гринберг—один из самых интересных художников России. Его работы обладают мощью и проявляют исключительный художественный дар. Особенно меня впечатляют скульптурные объекты, выполненные в коже; они наполнены глубоким философским содержанием. У него замечательное видение, энергия и целеустремленность, он способен внести серьёзный вклад в современную художественную культуру.
Джордж Сигал, Скульптор, США
Пресса *
ОТЧЕТ
Контекст: Вадим Гринберг
Временной период: с 07 Ноября 2009 г. по 07 Декабря 2009 г.
Дата подготовки отчета: 7 Декабря 2009 г.
Всего сообщений: 17
СОДЕРЖАНИЕ
ЗАГОЛОВКИ
ДАЙДЖЕСТ СООБЩЕНИЙ
ПОЛНЫЕ ТЕКСТЫ СООБЩЕНИЙ
ЗАГОЛОВКИ
Заголовок
Дата
СМИ
Город
Заметность сообщения
Вадим Гринберг представил в Москве выставку в стиле Batchart
7 Декабря 2009
Глобальный еврейский on-line центр (jewish.ru)
Москва
0,002
Вадим Гринберг показал Москве свое видение Милы Йовович
4 Декабря 2009
Агентство Национальных Новостей (annews.ru)
Москва
0,005
Взгляд дилетанта или как выбрать картину?
3 Декабря 2009
Личные деньги (pmoney.ru)
Москва
0,003
АРТ МАНЕЖ-2009: XIV Московская художественная ярмарка пройдет со 2 по 6 декабря
3 Декабря 2009
Пресс-релизы Atrex.ru
Москва
0,001
XIV Московская художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ 2009 открывается в Москве
1 Декабря 2009
Пресс-релизы B2blogger.com
Москва
0,001
АРТ МАНЕЖ-2009: XIV Московская художественная ярмарка пройдет со 2 по 6 декабря
30 Ноября 2009
Пресс-релизы Subscribe.ru
Санкт-Петербург
0,001
АРТ МАНЕЖ-2009: XIV Московская художественная ярмарка пройдет со 2 по 6 декабря
30 Ноября 2009
Альянс Медиа (allmedia.ru)
Москва
0,037
АРТ МАНЕЖ-2009: XIV Московская художественная ярмарка пройдет со 2 по 6 декабря
30 Ноября 2009
Пресс-релизы Openmarket.ru
Москва
0,001
АРТ МАНЕЖ-2009: XIV Московская художественная ярмарка пройдет со 2 по 6 декабря
29 Ноября 2009
Community.livejournal.com/
Москва
0,003
АРТ МАНЕЖ-2009: XIV Московская художественная ярмарка пройдет со 2 по 6 декабря
28 Ноября 2009
Prtime.ru
Москва
0,001
XIV Московская художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ 2009 пройдет 2 - 6 декабря в Центральном Выставочном зале "Манеж" - пресс-релиз на pr.adcontext.net
28 Ноября 2009
Пресс-релиз. Россия (pr.adcontext.net)
Киев
0,001
Трехмерный доллар и плоский Паваротти
28 Ноября 2009
Московская правда
Москва
0,015
XIV Московская художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ 2009 открывается 2 декабря в Центральном Выставочном зале "Манеж"
28 Ноября 2009
Пресс-релизы InThePress.ru
Москва
0,001
XIV Московская художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ 2009 пройдет 2 - 6 декабря в Центральном Выставочном зале "Манеж"
28 Ноября 2009
Пресс-релизы Press-release.ru
Москва
0,001
XIV Московская художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ 2009 пройдет 2 - 6 декабря в Центральном Выставочном зале "Манеж"
27 Ноября 2009
Пресс-релизы Карта СМИ (karta-smi.ru)
Санкт-Петербург
0,001
2 - 6 декабря, ЦВЗ "Манеж" (Москва) - XIV Московская художественная ярмарка "Арт Манеж 2009"
26 Ноября 2009
ИА Культура (gif.ru)
Москва
0,001
Вадим Гринберг представит в Москве свою новую выставку
18 Ноября 2009
Агентство Национальных Новостей (annews.ru)
Москва
0,001
ДАЙДЖЕСТ СООБЩЕНИЙ
Глобальный еврейский on-line центр (jewish.ru), Москва, 7 Декабря 2009 11:53.
ВАДИМ ГРИНБЕРГ ПРЕДСТАВИЛ В МОСКВЕ ВЫСТАВКУ В СТИЛЕ BATCHART
В рамках международной ярмарки искусства "Арт-Манеж" состоялось открытие выставки признанного западного таланта современного искусства и нашего соотечественника Вадима Гринберга... Из художественных произведений были выставлены работы из Нью-Йоркской и Лос-Анджелесской серий художника: ...
http://www.jewish.ru/news/
К заголовкам сообщений
Агентство Национальных Новостей (annews.ru), Москва, 4 Декабря 2009 08:49.
ВАДИМ ГРИНБЕРГ ПОКАЗАЛ МОСКВЕ СВОЕ ВИДЕНИЕ МИЛЫ ЙОВОВИЧ
В рамках международной ярмарки искусства "Арт-Манеж" состоялось открытие выставки признанного западного таланта современного искусства и нашего соотечественника Вадима Гринберга... Сам Вадим описывает его, как "использование философских, религиозных и культурных достижений для создания вселенской красоты и толерантности"...
http://annews.ru/news/detail.
К заголовкам сообщений
Личные деньги (pmoney.ru), Москва, 3 Декабря 2009 17:10.
ВЗГЛЯД ДИЛЕТАНТА ИЛИ КАК ВЫБРАТЬ КАРТИНУ?
...А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга-скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе... В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных)...
К заголовкам сообщений
Пресс-релизы Atrex.ru, Москва, 3 Декабря 2009 14:20.
АРТ МАНЕЖ-2009: XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА ПРОЙДЕТ СО 2 ПО 6 ДЕКАБРЯ
...А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга -скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе... В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных)...
http://www.atrex.ru/press/
К заголовкам сообщений
Пресс-релизы B2blogger.com, Москва, 1 Декабря 2009 21:20.
XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА АРТ МАНЕЖ 2009 ОТКРЫВАЕТСЯ В МОСКВЕ
...А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга - академика Французской академии дизайна, лауреата итальянской премии "Европейский лидер"... В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей)...
http://b2blogger.com/
К заголовкам сообщений
Пресс-релизы Subscribe.ru, Санкт-Петербург, 30 Ноября 2009 10:37.
АРТ МАНЕЖ-2009: XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА ПРОЙДЕТ СО 2 ПО 6 ДЕКАБРЯ
...А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга -скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе... В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных)...
http://subscribe.ru/archive/
К заголовкам сообщений
Альянс Медиа (allmedia.ru), Москва, 30 Ноября 2009.
АРТ МАНЕЖ-2009: XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА ПРОЙДЕТ СО 2 ПО 6 ДЕКАБРЯ
...А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга -скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе... В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных)...
http://www.allmedia.ru/
К заголовкам сообщений
Пресс-релизы Openmarket.ru, Москва, 30 Ноября 2009.
АРТ МАНЕЖ-2009: XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА ПРОЙДЕТ СО 2 ПО 6 ДЕКАБРЯ
...А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга -скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе... В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных)...
http://openmarket.ru/
К заголовкам сообщений
Community.livejournal.com/
АРТ МАНЕЖ-2009: XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА ПРОЙДЕТ СО 2 ПО 6 ДЕКАБРЯ
...Уже в 14 раз проходит художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ... За эти годы она стала необходимым элементом московского мира искусства... Анатолий Зверев, Вера Ермолаева, Татьяна Назаренко, Владимир Немухин, Валентин Окороков, Оскар Рабин, Леонард Туржанский, Виктор Уфимцев, Александр Харитонов, Владимир ...
http://community.livejournal.
К заголовкам сообщений
Prtime.ru, Москва, 28 Ноября 2009 17:59.
АРТ МАНЕЖ-2009: XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА ПРОЙДЕТ СО 2 ПО 6 ДЕКАБРЯ
...А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга -скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе... В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных)...
http://www.prtime.ru/2009/11/
К заголовкам сообщений
Пресс-релиз. Россия (pr.adcontext.net), Киев, 28 Ноября 2009 17:52.
XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА АРТ МАНЕЖ 2009 ПРОЙДЕТ 2 - 6 ДЕКАБРЯ В ЦЕНТРАЛЬНОМ ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ "МАНЕЖ" - ПРЕСС-РЕЛИЗ НА PR.ADCONTEXT.NET
...А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга -скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе... В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных)...
http://pr.adcontext.net/30/09/
К заголовкам сообщений
Московская правда, Москва, 28 Ноября 2009 06:00.
ТРЕХМЕРНЫЙ ДОЛЛАР И ПЛОСКИЙ ПАВАРОТТИ
В рамках выставки "Арт-Манеж-2009" галерея Наталии Янковской приглашает на экспозицию художника Вадима Гринберга (2 - 6 декабря, стенд В-14)... Скульптор, живописец, дизайнер, поэт Вадим Гринберг - основатель стиля BATCHART, представляющего собой замес разновекторных культурных, религиозных и философских тенденций, характерных для начала нового столетия...
К заголовкам сообщений
Пресс-релизы InThePress.ru, Москва, 28 Ноября 2009.
XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА АРТ МАНЕЖ 2009 ОТКРЫВАЕТСЯ 2 ДЕКАБРЯ В ЦЕНТРАЛЬНОМ ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ "МАНЕЖ"
...А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга -скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе... В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных)...
http://culture.inthepress.ru/
К заголовкам сообщений
Пресс-релизы Press-release.ru, Москва, 28 Ноября 2009.
XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА АРТ МАНЕЖ 2009 ПРОЙДЕТ 2 - 6 ДЕКАБРЯ В ЦЕНТРАЛЬНОМ ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ "МАНЕЖ"
...А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга -скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе... В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных)...
http://www.press-release.ru/
К заголовкам сообщений
Пресс-релизы Карта СМИ (karta-smi.ru), Санкт-Петербург, 27 Ноября 2009 02:00.
XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА АРТ МАНЕЖ 2009 ПРОЙДЕТ 2 - 6 ДЕКАБРЯ В ЦЕНТРАЛЬНОМ ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ "МАНЕЖ"
...А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга -скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе... В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных)...
http://www.karta-smi.ru/pr/
К заголовкам сообщений
ИА Культура (gif.ru), Москва, 26 Ноября 2009 15:04.
2 - 6 ДЕКАБРЯ, ЦВЗ "МАНЕЖ" (МОСКВА) - XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА "АРТ МАНЕЖ 2009"
...А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга - академика Французской академии дизайна, лауреата итальянской премии "Европейский лидер"... В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - Batchart...
http://www.gif.ru/afisha/2009-
К заголовкам сообщений
Community.livejournal.com/
ВАС НЕ ТОШНИТ ОТ "ЕДИНОЙ РОССИИ"?
...вызывает раздражение. Хотя критиковать всегда легко, а вот создать что-то хорошее из развалин в одночасье невозможно. Руслан Гринберг, директор Института экономики РАН. Мне не столько тошно, сколько горько... Вадим Дымов, председатель совета директоров "Дымовского колбасного производства"...
http://community.livejournal.
К заголовкам сообщений
Коммерсант.ru Власть, Москва, 23 Ноября 2009 08:00.
ВАС НЕ ТОШНИТ ОТ "ЕДИНОЙ РОССИИ"?
...вызывает раздражение. Хотя критиковать всегда легко, а вот создать что-то хорошее из развалин в одночасье невозможно. Руслан Гринберг, директор Института экономики РАН. Мне не столько тошно, сколько горько... Вадим Дымов, председатель совета директоров "Дымовского колбасного производства"...
http://www.kommersant.ru/doc-
К заголовкам сообщений
Коммерсант # Власть, Москва, 23 Ноября 2009 06:00.
ВАС НЕ ТОШНИТ ОТ "ЕДИНОЙ РОССИИ"?
...И это трагедия, когда создаются суррогаты, которые не дают нации сосредоточиться на чем-то важном. Руслан Гринберг, директор Института экономики РАН. Мне не столько тошно, сколько горько... Вадим Дымов, председатель совета директоров "Дымовского колбасного производства"...
К заголовкам сообщений
Всероссийский гражданский конгресс (civitas.ru), Москва, 23 Ноября 2009.
ВАС НЕ ТОШНИТ ОТ "ЕДИНОЙ РОССИИ"?
...вызывает раздражение. Хотя критиковать всегда легко, а вот создать что-то хорошее из развалин в одночасье невозможно. Руслан Гринберг, директор Института экономики РАН. Мне не столько тошно, сколько горько... Вадим Дымов, председатель совета директоров "Дымовского колбасного производства"...
http://www.civitas.ru/press.
К заголовкам сообщений
Агентство Национальных Новостей (annews.ru), Москва, 18 Ноября 2009 12:59.
ВАДИМ ГРИНБЕРГ ПРЕДСТАВИТ В МОСКВЕ СВОЮ НОВУЮ ВЫСТАВКУ
В рамках Арт-Манежа 14 Московской художественной выставки, начиная со 2 декабря, Вадим Гринберг - скульптор, живописец, дизайнер, поэт - представит свою персональную выставку... Основатель нового течения в искусстве BATCHART (буквально - смешение стилей, искусство замеса) Вадим Гринберг ...
http://annews.ru/news/detail.
К заголовкам сообщений
Известия.ru, Москва, 16 Ноября 2009 15:09.
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТРАНСПОРТНЫЙ ФОРУМ "ТРАНСПОРТ РОССИИ: СТАНОВЛЕНИЕ, РАЗВИТИЕ, ПЕРСПЕКТИВЫ"
...области автомобильного и городского пассажирского транспортаЗадачи и перспективы развития международного автомобильного транспортаМосквичев Евгений Сергеевич, президент АСМАП*Комплексный подход при формировании транспортной политики мегаполисов в условиях перегруженности улично-дорожных сетейДонченко Вадим ...
http://www.izvestia.ru/
К заголовкам сообщений
ПОЛНЫЕ ТЕКСТЫ СООБЩЕНИЙ
Глобальный еврейский on-line центр (jewish.ru), Москва, 7 Декабря 2009 11:53
ВАДИМ ГРИНБЕРГ ПРЕДСТАВИЛ В МОСКВЕ ВЫСТАВКУ В СТИЛЕ BATCHART
В рамках международной ярмарки искусства "Арт-Манеж" состоялось открытие выставки признанного западного таланта современного искусства и нашего соотечественника Вадима Гринберга.
Из художественных произведений были выставлены работы из Нью-Йоркской и Лос-Анджелесской серий художника: динамические скульптуры "Космический доллар" и "Звезда Давида", картина Deep Purple Yin, созданная совместно с музыкантами группы, портрет Милы Йовович, выполненный в технике wool art, для которого позировала сама актриса, портрет памяти Паваротти, выполненный в созданном Гринбергом стиле Frame art и другие произведения автора.
Концепцией выставки послужила идея основанного им направления современного искусства - Batchart. Сам Вадим описывает его, как "использование философских, религиозных и культурных достижений для создания вселенской красоты и толерантности". В рамках этого направления могут быть использованы визуальные, тактильные, обонятельные (smellart) и даже динамические средства для передачи смысла объекта искусства.
Агентство национальных новостей
http://www.jewish.ru/news/
К дайджесту сообщений
Агентство Национальных Новостей (annews.ru), Москва, 4 Декабря 2009 08:49
ВАДИМ ГРИНБЕРГ ПОКАЗАЛ МОСКВЕ СВОЕ ВИДЕНИЕ МИЛЫ ЙОВОВИЧ
В рамках международной ярмарки искусства "Арт-Манеж" состоялось открытие выставки признанного западного таланта современного искусства и нашего соотечественника Вадима Гринберга.
Концепцией выставки послужила идея, основанного им направления современного искусства - "Batchart". Сам Вадим описывает его, как "использование философских, религиозных и культурных достижений для создания вселенской красоты и толерантности".
В "Batchart" не отдается преимущество какому-то одному виду восприятия или воплощения замысла автора. В рамках этого направления могут быть использованы визуальные, тактильные, обонятельные (smellart) и даже динамические средства для передачи смысла объекта искусства.
Из художественных произведений были выставлены работы из Нью-Йоркской и Лос- Анджелесской серий художника: динамические скульптуры "Космический доллар" и "Звезда Давида", копии которых украшают Нью-Йорк и Центральную Московскую синагогу, картина "Deep Purple Yin", созданная совместно с музыкантами группы, портрет Милы Йовович, выполненный в технике "wool art", для которого позировала сама актриса, портрет памяти Паваротти, выполненный, в созданном Гринбергом стиле "Frame art" и другие произведения автора.
Поскольку на выставке Гринберг являлся одним из самых именитых художников и поприветствовать его то и дело подходили видные люди, внимание прессы к стенду было повышенным. Время от времени находились желающие приобрести работы, но заинтригованные пятинулевыми ценами художника слегка смущались. Режиссер Аким Салбиев в шутку позировал рядом с оптико-кинетическим объектом "Пушкин А. С.", серьезно, однако, добавляя, что очень бы хотел приобрести эту работу для Пушкинского музея. На фоне работ Гринберга журналисты с удовольствием фотографировали актрису, Екатерину Волкову, которую обычно в благосклонности к прессе заметить нелегко. Ей более всего пришелся по вкусу портрет Милы Йовович, смеясь, она говорила, что очень бы хотела иметь похожий, но, конечно, с собственным изображением.
А сам Вадим Гринберг, в полном соответствии с основанным им направлением "Batchart", которое призывает использовать в искусстве все возможное для создания прекрасного, не только радовал глаз своих гостей показанными произведениями, но и дарил им чтение собственных стихов, уже неоднократно высоко оцененных критиками.
МОСКВА, Корр. АНН Родион Чемонин.
http://annews.ru/news/detail.
К дайджесту сообщений
Личные деньги (pmoney.ru), Москва, 3 Декабря 2009 17:10
ВЗГЛЯД ДИЛЕТАНТА ИЛИ КАК ВЫБРАТЬ КАРТИНУ?
Автор: /Личные Деньги/
То, что о вкусах не спорят, знают все. Вместе с тем, профессиональное коллекционирование остается прерогативой немногих. Так ли это в действительности знают только те, кто все же проник за кулисы мира искусства. Можно ли обладая разносторонним кругозором, приличным вкусом и любовью к живописи, поставить на "выигрышную лошадку"?
Именно этим вопросом я задалась, посещая очередной, уже 14 по счету Арт-Манеж - как минимум самый большой смотр современного искусства. В целом, атмосфера культурности, некоего искусного лоска салонности и, конечно, богемности, чувствуется в зале Манежа с первых шагов. Ясна и направленность одной из немногих выставок подобного масштаба в стране, особенно учитывая то, что в программе заявлено современное искусство.
Как заявлено в пресс-релизе мероприятия, под "современным искусством" понимается искусство XX-XXI веков, от реализма до авангарда. И наравне с представленными картинами наших современников, в экспозицию вошли и многие произведения, которые давно и бесспорно перешли в "раздел" антиквариата... и интересов крупных инвесторов.
В частности, на выставке представлен специальный проект Клуба коллекционеров изобразительного искусства - произведения живописи I трети ХХ века из восьми частных собраний. Здесь есть известные художники: Леонард Туржанский, Николай Досекин, Михаил Матюшин. Но также в экспозицию включены и малоизвестные широкой публике имена. Звезда художественного общества "КРУГ" Александр Русаков. Ева Левина-Розенгольц. Вера Ермолаева, - едва ли не самая малоизученная и недооцененная фигура среди художников русского авангарда. Столь же необычна Надежда Лермонтова, ученица Бакста, чье творчество - странная смесь символизма и футуризма.
Традиционно серьезную экспозицию "второго" авангарда подготовила галерея ПАН ДАН. В нее включены работы О.Рабина, В.Немухина, В.Яковлева, А.Харитонова, А.Зверева.
Галерея КультПроект представляет экспозицию "Юрий Купер. Фактуры" (Часть 1), которая является первой в серии юбилейных выставок художника с мировым именем, который в 2010 г. празднует свое семидесятилетие. А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга-скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе. В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных).
Отечественное арт-пространство давно уже находится в тесной связи с мировыми пространствами и процессами. Естественно, сегодняшний АРТ МАНЕЖ не обойдет вниманием шедевры западноевропейского искусства ХХ века. Художественная галерея Zebra Bliss покажет работы Армана (Фернандеса), Ж. Брака, М. Беррокаля, К. Хардинга, С.Бальдаччини. Венская галерея Gallery Jackie Mauersberger представит искусство современных европейских художников из Германии, Австрии, Греции и России.
Галерея InArtis - коллекцию авторской тиражной графики, в которой представлены действительно первые имена мирового арт-рынка, среди них - Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол. Это тиражные работы художников с оригинальными подписями и европейской экспертизой.
Но как выбрать из обилия представленных галерей со всей России и некоторых зарубежных, тот самый шедевр?
Во-первых, не стоит обольщаться приманкой вернисажа - художниками с мировой известностью, как в данном случае Сальвадор Дали и Энди Уорхол. То, что никого достойней среди остальных Вы не найдете, очевидно. Как в данном случае очевидно и то, что цена определяет даже не столько имя, сколько качество или творческий потенциал художников.
Во-вторых, не стоит гнаться за модными именами, коих впрочем, не столь уж много в Манеже. Выбирайте то, что нравится именно Вам. Ведь не так важно, войдет ли понравившийся вам художник в скрижали истории, если провисев на стенке десятилетие, он не доставит ни малейшего эстетического удовольствия.
Так что любые проявления снобизма здесь неуместны. Другой вопрос, можно привлечь знакомого эксперта, который наблюдая за развитием мировой живописи, подскажет о последних тенденциях. Хотя отличить действительно неизбитую идею сможет каждый увлекающийся живописью посетитель.
Впрочем, наблюдения за посетителями показывают - все индивидуально. Случаянно подслушанный разговор двух подруг навел на мысль, что актуальное искусство, скорее наше мироощущение. Так, картина Руслана Вашкевича "Березка" из проекта "Хэппи энд", в которой изображена девушка в позиции "березка" с ногами цвета коры дерева и отставленным на стол бокальчиком, заинтересовала посетительниц, напомнив собственную жизнь. Причем вереница ассоциаций возникла сразу и у фотографов, подключившихся к обсуждению.
Возвращаясь к вопросу о выборе, доверяйте больше себе. Тем более, что арт-рынок в России только в начале пути, как и его покупатели. Так или иначе, ваш выбор будет радовать вас как предмет интерьера еще долгие годы, ну а если через n-ное количество лет художник еще и подскочит в цене, тем лучше./Личные Деньги/
К дайджесту сообщений
Пресс-релизы Atrex.ru, Москва, 3 Декабря 2009 14:20
АРТ МАНЕЖ-2009: XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА ПРОЙДЕТ СО 2 ПО 6 ДЕКАБРЯ
Автор: Экспо-Манеж
Со 2 по 6 декабря 2009 года в ЦВЗ Манеж, на 5000 квадратных метрах разместится более 80-ти российских и зарубежных галерей. Они представят целые коллекции и отдельные произведения того, что принято называть "современным искусством" или искусством ХХ-ХХI вв.
Анатолий Зверев, Вера Ермолаева, Татьяна Назаренко, Владимир Немухин, Валентин Окороков, Оскар Рабин, Леонард Туржанский, Виктор Уфимцев, Александр Харитонов, Владимир Яковлев, а также Жорж Брак, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол, - многие из представленных на выставке-ярмарке произведений давно и бесспорно перешли в "раздел" антиквариата... и интересов крупных инвесторов. Но, помимо всякого рода инвестиций, тут всегда можно пополнить свое собрание работой именитого автора или начать коллекцию с произведения хорошего современного художника. В конце концов, приобрести себе что-то вполне интерьерное.
АРТ МАНЕЖ-2009: От реализма до авангарда. На выставке представлен специальный проект Клуба коллекционеров изобразительного искусства - произведения живописи I трети ХХ века из восьми частных собраний. Здесь есть известные художники: Леонард Туржанский, Николай Досекин, Михаил Матюшин. Но также в экспозицию включены и малоизвестные широкой публике имена. Звезда художественного общества "КРУГ" Александр Русаков. Ева Левина-Розенгольц. Вера Ермолаева, - едва ли не самая малоизученная и недооцененная фигура среди художников русского авангарда. Столь же необычна Надежда Лермонтова, ученица Бакста, чье творчество - странная смесь символизма и футуризма.
Ключевой идеей стенда Галереи SHPENGLER является экспонирование искусства "первого" и "второго" авангарда в едином пространстве. И работы это будут одних и тех же авторов: В.Уфимцева (1899-1964), Н. Мамонтова (1898-1964), В. Окорокова (1891-1974), А.Шугрина (1906-1987).
Традиционно серьезную экспозицию "второго" авангарда подготовила галерея ПАН ДАН. В нее включены работы О.Рабина, В.Немухина, В.Яковлева, А.Харитонова, А.Зверева. Творчество мастеров-нонконформистов второй половины ХХ века представляет Галерея на Вспольном, созданная совсем недавно при содействии фонда "Общество Поощрения художеств". Причем, к открытию готовится необычный перформанс и показ видеохроники второй половины ХХ века.
Отечественное арт-пространство давно уже находится в тесной связи с мировыми пространствами и процессами. Естественно, сегодняшний АРТ МАНЕЖ не обойдет вниманием шедевры западноевропейского искусства ХХ века.
Художественная галерея Zebra Bliss покажет работы Армана (Фернандеса), Ж. Брака, М. Беррокаля, К. Хардинга, С.Бальдаччини. Венская галерея Gallery Jackie Mauersberger представит искусство современных европейских художников из Германии, Австрии, Греции и России. Галерея InArtis - коллекцию авторской тиражной графики, в которой представлены действительно первые имена мирового арт-рынка, среди них - Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол. Это тиражные работы художников с оригинальными подписями и европейской экспертизой.
Среди других спецпроектов на АРТ-МАНЕЖе-2009: Галерея КультПроект представляет экспозицию "Юрий Купер. Фактуры" (Часть 1), которая является первой в серии юбилейных выставок художника с мировым именем, который в 2010 г. празднует свое семидесятилетие.
Московская галерея МАНЕЖ и белорусская галерея NASHA покажут совместный проект "Конец света" художника Руслана Вашкевича. Работы Вашкевича ироничны и во многом социальны по своему содержанию.
"12 хороших работ" (www.12bestartworks.com) - так называется один из самых необычных проектов на АРТ МАНЕЖе. Он не связан с какой-либо галереей. Это - идея. Начиналась она с того, что 12 современных авторов изображали современными средствами образ Святого Георгия. Сейчас авторов стало в несколько раз больше. Цель осталась прежней: это благотворительный арт-проект в поддержку Мещовского Свято-Георгиевского мужского монастыря.
Галерея ТНК АРТ в проекте "Свой взгляд" представляет работы лучших современных художников Ярославской, Владимирской, Липецкой областей России. А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга -скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе. В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных).
Фотография на АРТ МАНЕЖе стала появляться все чаще. В экспозиции будет несколько отдельных выставочных стендов: с пейзажной фотографией Алексея Сулоева, работами классика отечественной фотографии Льва Мелихова, с новыми фотоработами V. Korol из циклов "Путешествия по миру" и "Ретромашины". В проекте Genius Loci - Дух места - будет представлена серия большеформатных фотографических работ Эдуарда Сомова, посвященная уголкам старинных европейских городов.
Уже в 14 раз проходит художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ. За эти годы она стала необходимым элементом московского мира искусства. Как мадридская ARCO, как кельнская Art-Cologne, лондонская Zоо или же международная американо-британская Scope...
Адрес: г. Москва, Манежная пл., д.1. ЦВЗ "Манеж"
Вернисаж: 2 декабря 2009 с 17.00
Выставка пройдет 2-6 декабря.
Аккредитация обязательна по телефону: +7-915-163-33-60 или e-mail: valery94@gmail.com; lerapr@mail.ru
тел/факс дирекции: (495) 692 37 39. Внимание! ТВ-компаниям необходимо отправить письмо на редакционном бланке с перечнем аппаратуры и фамилиями корреспондентов по указанному факсу или сканер по e-mail.
Контактное лицо: Валерия Юрьева
Экспо-Манеж
http://www.atrex.ru/press/
К дайджесту сообщений
Пресс-релизы B2blogger.com, Москва, 1 Декабря 2009 21:20
XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА АРТ МАНЕЖ 2009 ОТКРЫВАЕТСЯ В МОСКВЕ
Со 2 по 6 декабря 2009 года в ЦВЗ Манеж, на 5000 квадратных метрах разместится более 80-ти российских и зарубежных галерей. Они представят целые коллекции и отдельные произведения того, что принято называть "современным искусством" или искусством ХХ-ХХI вв.
Открытие 2 декабря. 17.00 - пресс и vip -показ. С 18.30. - вернисаж. Вход 2 декабря - по аккредитации или пригласительным билетам. Время работы АРТ-МАНЕЖа с 3 по 5 декабря: с 12.00 до 21.00; 6 декабря (в воскресенье) - с 12.00 до 19.00. АРТ-МАНЕЖа с 3 по 5 декабря: с 12.00 до 21.00; 6 декабря (в воскресенье) - с 12.00 до 19.00.
Самый большой смотр современного искусства от ведущих российских и зарубежных галерей пройдет, как обычно, в Большом Манеже (Москва, Манежная пл., д.1.).
Анатолий Зверев, Вера Ермолаева, Татьяна Назаренко, Владимир Немухин, Валентин Окороков, Оскар Рабин, Леонард Туржанский, Виктор Уфимцев, Александр Харитонов, Владимир Яковлев, а также Жорж Брак, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол, - многие из представленных на выставке-ярмарке произведений давно и бесспорно перешли в "раздел" антиквариата... и интересов крупных инвесторов. Но, помимо всякого рода инвестиций, тут всегда можно пополнить свое собрание работой именитого автора или начать коллекцию с произведения хорошего современного художника. В конце концов, приобрести себе что-то вполне интерьерное.
" Традиции русского искусства начала XX столетия дали мощный взлет новому живописному поколению, - множеству больших и малых имен, создающих культуру новой русской пластической живописности. К сожалению, она оказалась в положении героя второго плана, отрицаемого актуальным искусством, похожим по своей непримиримости на искусство эпохи диктатуры пролетариата. Для организаторов АРТ МАНЕЖа важно показать корни нынешнего пластического искусства, берущего свои истоки в традициях и русского реализма, и русского авангарда ", - считает куратор ярмарки Ирина Мелешкевич.
ОТ РЕАЛИЗМА ДО АВАНГАРДА
Именно поэтому на выставке представлен специальный проект Клуба коллекционеров изобразительного искусства - произведения живописи I трети ХХ века из восьми частных собраний (куратор - Валерий Дудаков). Здесь есть известные художники: Леонард Туржанский, Николай Досекин, Михаил Матюшин. Но также в экспозицию включены и малоизвестные широкой публике имена. Звезда художественного общества "КРУГ" Александр Русаков. Члены общества, выпускники ленинградского ВХУТЕИНа середины 20-х, настаивали на возвращении к фигуративной живописи, но были взяты в тиски с одной стороны, беспредметным искусством, а с другой - обезличивающим "советским каноном". Ева Левина-Розенгольц. Ее трагическая судьба - от учебы у лучших художников своего времени (Добужинского, Голубкиной и Фалька), до десятилетия ссылки в Красноярский край - типична для многих художников. Вера Ермолаева, - едва ли не самая малоизученная и недооцененная фигура среди художников русского авангарда. Так вышло не только из-за того, что она была репрессирована в 1930-е годы и погибла в лагере. Соратница Малевича, одна из организаторов Уновиса (Утвердители нового искусства) была глубоко оригинальным художником, имевшим собственный путь, свои творческие открытия. К сожалению, из наследия Ермолаевой сохранилось немногое. Столь же необычна фигура Надежды Лермонтовой, ученицы Льва Бакста, чье творчество - странная смесь символизма и футуризма.
Ключевой идеей стенда Галереи SHPENGLER является экспонирование искусства "первого" и "второго" авангарда в едином пространстве. И работы это будут одних и тех же авторов: Виктора Уфимцева (1899-1964), Николая Мамонтова (1898-1964), Валентина Окорокова (1891-1974), Анатолия Шугрина (1906-1987). Они принадлежали к поколению, влившемуся в авангард на его излете, а на пороге творческой зрелости были отброшены в безвестность, в небытие, - искусство их молодости оказалось под запретом. И каждый шел своей дорогой, скрывая порой даже от друзей собственные "формалистические" опыты. Но вектор их движения, совершаемого в одиночестве, почти "вслепую", несомненно, был задан авангардом.
Традиционно серьезную экспозицию "второго" авангарда подготовила галерея ПАН ДАН. В нее включены работы Оскара Рабина, Владимира Немухина, Владимира Яковлева, Александра Харитонова, Анатолия Зверева. И Галерея на Вспольном, созданная совсем недавно при содействии фонда "Общество Поощрения художеств", представляет на своем стенде творчество мастеров-нонконформистов второй половины ХХ века: А.Зверева, Е.Измайлова, В. Калинина, Э. Неизвестного, В. Немухина, Д.Плавинского, О.Рабина, Б.Свешникова, Ю.Купера, а также серию фоторабот В. Сычева. Причем, к открытию готовится необычный перформанс и показ видеохроники второй половины ХХ века.
Как видим, русский авангард - и "первой", и "второй" волны - привлекает особое внимание галеристов и собирателей. Надеемся, что и посетители Четырнадцатого АРТ МАНЕЖа сумеют проследить историко-художественные связи, которые тянутся от самого начала прошлого века через его середину - к нынешнему, уже XXI столетию.
ЗАПАДНОЕ ИСКУССТВО НА АРТ МАНЕЖЕ
Отечественное арт-пространство давно уже находится в тесной связи с мировыми пространствами и процессами. Естественно, сегодняшний АРТ МАНЕЖ не обойдет вниманием шедевры западноевропейского искусства ХХ века.
Художественная галерея Zebra Bliss (так называется с 2002 года "Музей Экслибриса") покажет работы Армана (Фернандеса), Жоржа Брака, Мигеля Беррокаля, Сезара Бальдаччини. Венская галерея Gallery Jackie Mauersberger представит искусство современных европейских художников из Германии, Австрии, Греции и России. Галерея InArtis представит коллекцию авторской тиражной графики, в которой представлены действительно первые имена мирового арт-рынка, среди них - Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол. Известно, что в 70-80-х гг. с ведома и разрешения Энди Уорхола под маркой Sunday B. Morning было напечатано несколько тиражей его знаменитой серии портретов Монро. При печати некоторых изданий применялись подлинные трафареты Уорхола, несколько отпечатков были им лично подписаны. Литографии Сальвадора Дали напечатаны в 1971 году в Atelier Claude Jobin, Paris, France; офорты изготовлены в Ateliers Regal, Fortenay-aux-Roses France. После печати гравюр оригинальные клише были уничтожены. Каждый лист пронумерован и вручную подписан Дали.
ДРУГИЕ СПЕЦПРОЕКТЫ на АРТ-Манеже-2009:
Галерея КультПроект представляет экспозицию "Юрий Купер. Фактуры" (Часть 1), которая является первой в серии юбилейных выставок художника. В 2010 г. Юрий Купер - художник с мировым именем, известный сценограф, завоевавший славу смелыми и неординарными решениями - празднует свое семидесятилетие.
Московская галерея МАНЕЖ и белорусская галерея Nasha покажут совместный проект "Конец света" художника Руслана Вашкевича. Работы Вашкевича ироничны и во многом социальны по своему содержанию. Художник выступает против разделения искусства на жанры, стремясь выйти за рамки классических форм исполнения. И, несмотря на то, что внешне его работы - это все-таки картины, по сути это уже нечто более сложное и многогранное. Часто его работы ведут диалог с классикой, отсылают к творчеству Магритта, Дельво, Виткинда и других художественных идолов ХХ века.
"12 хороших работ" (www.12bestartworks.com) - так называется один из самых необычных проектов на АРТ МАНЕЖе. Он не связан с какой-либо галереей. Это - идея. Начиналась она с того, что 12 современных авторов изображали современными средствами образ Святого Георгия. Сейчас авторов стало в несколько раз больше. Цель осталась прежней: это благотворительный арт-проект в поддержку Мещовского Свято-Георгиевского мужского монастыря. Посетители ярмарки впервые увидят величественную фигуру Георгия Победоносца, созданную Татьяной Назаренко. Кстати, именно Назаренко - автор идеи таких передвижных памятников (это как раз скульптуры, вырезанные из фанеры), которые могут быть поставлены в любом месте города.
Галерея ТНК АРТ в проекте "Свой взгляд" представляет работы лучших современных художников Ярославской, Владимирской, Липецкой областей России: Юрия Жаркова, Леонида Малафеевского, Андрея Жевакина, Адольфа Булдыгина, Федора Новотельнова, Владимира Севостьянова.
А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга - академика Французской академии дизайна, лауреата итальянской премии "Европейский лидер". В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей). Кстати, в это "понятие" входят "FRAMEART" - искусство обрамления, "SMELLART" - искусство запахов, "WOOLART" - искусство шерсти, где шерсть используется, как ключевой материал в работе.
Фотография на АРТ МАНЕЖе стала появляться все чаще. В экспозиции будет несколько отдельных выставочных стендов: с пейзажной фотографией Алексея Сулоева, работами классика отечественной фотографии Льва Мелихова, с новыми фотоработами V. Korol из циклов "Путешествия по миру" и "Ретромашины". В проекте Genius Loci - Дух места - будет представлена серия большеформатных фотографических работ Эдуарда Сомова, посвященная уголкам старинных европейских городов.
Уже в 14 раз проходит художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ. За эти годы она стала необходимым элементом московского мира искусства. Как мадридская ARCO, как кельнская Art-Cologne, лондонская Zоо или же международная американо-британская Scope...
Контакты для СМИ: Аккредитация на вернисаж, предоставление дополнительных иллюстраций и пр. Валерия Галлай тел. 8-915-163-33-60 e-mail: valery94@gmail.com Контакты дирекции: тел: (495) 692 37 39 expomanege@mail.ru; expomanege@gmail.com Ольга Марутян, Ирина Мелешкевич www.expo-manege.ru
http://b2blogger.com/
К дайджесту сообщений
Пресс-релизы Subscribe.ru, Санкт-Петербург, 30 Ноября 2009 10:37
АРТ МАНЕЖ-2009: XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА ПРОЙДЕТ СО 2 ПО 6 ДЕКАБРЯ
Компания: Экспо-Манеж
Со 2 по 6 декабря 2009 года в ЦВЗ Манеж, на 5000 квадратных метрах разместится более 80-ти российских и зарубежных галерей. Они представят целые коллекции и отдельные произведения того, что принято называть "современным искусством" или искусством ХХ-ХХI вв.
Анатолий Зверев, Вера Ермолаева, Татьяна Назаренко, Владимир Немухин, Валентин Окороков, Оскар Рабин, Леонард Туржанский, Виктор Уфимцев, Александр Харитонов, Владимир Яковлев, а также Жорж Брак, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол, - многие из представленных на выставке-ярмарке произведений давно и бесспорно перешли в "раздел" антиквариата... и интересов крупных инвесторов. Но, помимо всякого рода инвестиций, тут всегда можно пополнить свое собрание работой именитого автора или начать коллекцию
с произведения хорошего современного художника. В конце концов, приобрести себе что-то вполне интерьерное.
АРТ МАНЕЖ-2009: От реализма до авангарда. На выставке представлен специальный проект Клуба коллекционеров изобразительного искусства - произведения живописи I трети ХХ века из восьми частных собраний. Здесь есть известные художники: Леонард Туржанский, Николай Досекин, Михаил Матюшин. Но также в экспозицию включены и малоизвестные широкой публике имена. Звезда художественного общества "КРУГ" Александр Русаков. Ева Левина-Розенгольц. Вера Ермолаева, - едва ли не самая малоизученная и недооцененная фигура среди
художников русского авангарда. Столь же необычна Надежда Лермонтова, ученица Бакста, чье творчество - странная смесь символизма и футуризма.
Ключевой идеей стенда Галереи SHPENGLER является экспонирование искусства "первого" и "второго" авангарда в едином пространстве. И работы это будут одних и тех же авторов: В.Уфимцева (1899-1964), Н. Мамонтова (1898-1964), В. Окорокова (1891-1974), А.Шугрина (1906-1987).
Традиционно серьезную экспозицию "второго" авангарда подготовила галерея ПАН ДАН. В нее включены работы О.Рабина, В.Немухина, В.Яковлева, А.Харитонова, А.Зверева. Творчество мастеров-нонконформистов второй половины ХХ века представляет Галерея на Вспольном, созданная совсем недавно при содействии фонда "Общество Поощрения художеств". Причем, к открытию готовится необычный перформанс и показ видеохроники второй половины ХХ века.
Отечественное арт-пространство давно уже находится в тесной связи с мировыми пространствами и процессами. Естественно, сегодняшний АРТ МАНЕЖ не обойдет вниманием шедевры западноевропейского искусства ХХ века.
Художественная галерея Zebra Bliss покажет работы Армана (Фернандеса), Ж. Брака, М. Беррокаля, К. Хардинга, С.Бальдаччини. Венская галерея Gallery Jackie Mauersberger представит искусство современных европейских художников из Германии, Австрии, Греции и России. Галерея InArtis - коллекцию авторской тиражной графики, в которой представлены действительно первые имена мирового арт-рынка, среди них - Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол. Это тиражные работы художников с оригинальными подписями
и европейской экспертизой.
Среди других спецпроектов на АРТ-МАНЕЖе-2009: Галерея КультПроект представляет экспозицию "Юрий Купер. Фактуры" (Часть 1), которая является первой в серии юбилейных выставок художника с мировым именем, который в 2010 г. празднует свое семидесятилетие.
Московская галерея МАНЕЖ и белорусская галерея NASHA покажут совместный проект "Конец света" художника Руслана Вашкевича. Работы Вашкевича ироничны и во многом социальны по своему содержанию.
"12 хороших работ" (www.12bestartworks.com) - так называется один из самых необычных проектов на АРТ МАНЕЖе. Он не связан с какой-либо галереей. Это - идея. Начиналась она с того, что 12 современных авторов изображали современными средствами образ Святого Георгия. Сейчас авторов стало в несколько раз больше. Цель осталась прежней: это благотворительный арт-проект в поддержку Мещовского Свято-Георгиевского мужского монастыря.
Галерея ТНК АРТ в проекте "Свой взгляд" представляет работы лучших современных художников Ярославской, Владимирской, Липецкой областей России. А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга -скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе. В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных).
Фотография на АРТ МАНЕЖе стала появляться все чаще. В экспозиции будет несколько отдельных выставочных стендов: с пейзажной фотографией Алексея Сулоева, работами классика отечественной фотографии Льва Мелихова, с новыми фотоработами V. Korol из циклов "Путешествия по миру" и "Ретромашины". В проекте Genius Loci - Дух места - будет представлена серия большеформатных фотографических работ Эдуарда Сомова, посвященная уголкам старинных европейских городов.
Уже в 14 раз проходит художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ. За эти годы она стала необходимым элементом московского мира искусства. Как мадридская ARCO, как кельнская Art-Cologne, лондонская Zоо или же международная американо-британская Scope...
Контактная информация:
-
Сайт компании: http://expo-manege.ru/
Адрес организации: Москва, Манежная площадь, д.1.
Контактное лицо: Юрьева Валерия
PR-агент
E-mail: valery94@gmail.com
Телефон: +7 915 1633360
Факс: +7 495 6923739
http://subscribe.ru/archive/
К дайджесту сообщений
Альянс Медиа (allmedia.ru), Москва, 30 Ноября 2009
АРТ МАНЕЖ-2009: XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА ПРОЙДЕТ СО 2 ПО 6 ДЕКАБРЯ
Со 2 по 6 декабря 2009 года в ЦВЗ Манеж, на 5000 квадратных метрах разместится более 80-ти российских и зарубежных галерей. Они представят целые коллекции и отдельные произведения того, что принято называть "современным искусством" или искусством ХХ-ХХI вв.
Анатолий Зверев, Вера Ермолаева, Татьяна Назаренко, Владимир Немухин, Валентин Окороков, Оскар Рабин, Леонард Туржанский, Виктор Уфимцев, Александр Харитонов, Владимир Яковлев, а также Жорж Брак, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол, - многие из представленных на выставке-ярмарке произведений давно и бесспорно перешли в "раздел" антиквариата... и интересов крупных инвесторов. Но, помимо всякого рода инвестиций, тут всегда можно пополнить свое собрание работой именитого автора или начать коллекцию с произведения хорошего современного художника. В конце концов, приобрести себе что-то вполне интерьерное.
АРТ МАНЕЖ-2009: От реализма до авангарда. Именно поэтому на выставке представлен специальный проект Клуба коллекционеров изобразительного искусства - произведения живописи I трети ХХ века из восьми частных собраний. Здесь есть известные художники: Леонард Туржанский, Николай Досекин, Михаил Матюшин. Но также в экспозицию включены и малоизвестные широкой публике имена. Звезда художественного общества "КРУГ" Александр Русаков. Ева Левина-Розенгольц. Вера Ермолаева, - едва ли не самая малоизученная и недооцененная фигура среди художников русского авангарда. Столь же необычна Надежда Лермонтова, ученица Бакста, чье творчество - странная смесь символизма и футуризма.
Ключевой идеей стенда Галереи SHPENGLER является экспонирование искусства "первого" и "второго" авангарда в едином пространстве. И работы это будут одних и тех же авторов: В.Уфимцева (1899-1964), Н. Мамонтова (1898-1964), В. Окорокова (1891-1974), А.Шугрина (1906-1987).
Традиционно серьезную экспозицию "второго" авангарда подготовила галерея ПАН ДАН. В нее включены работы О.Рабина, В.Немухина, В.Яковлева, А.Харитонова, А.Зверева. Творчество мастеров-нонконформистов второй половины ХХ века представляет Галерея на Вспольном, созданная совсем недавно при содействии фонда "Общество Поощрения художеств". Причем, к открытию готовится необычный перформанс и показ видеохроники второй половины ХХ века.
Отечественное арт-пространство давно уже находится в тесной связи с мировыми пространствами и процессами. Естественно, сегодняшний АРТ МАНЕЖ не обойдет вниманием шедевры западноевропейского искусства ХХ века.
Художественная галерея Zebra Bliss покажет работы Армана (Фернандеса), Ж. Брака, М. Беррокаля, К. Хардинга, С.Бальдаччини. Венская галерея Gallery Jackie Mauersberger представит искусство современных европейских художников из Германии, Австрии, Греции и России. Галерея InArtis - коллекцию авторской тиражной графики, в которой представлены действительно первые имена мирового арт-рынка, среди них - Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол. Это тиражные работы художников с оригинальными подписями и европейской экспертизой.
Среди других спецпроектов на АРТ-МАНЕЖе-2009: Галерея КультПроект представляет экспозицию "Юрий Купер. Фактуры" (Часть 1), которая является первой в серии юбилейных выставок художника с мировым именем, который в 2010 г. празднует свое семидесятилетие.
Московская галерея МАНЕЖ и белорусская галерея NASHA покажут совместный проект "Конец света" художника Руслана Вашкевича. Работы Вашкевича ироничны и во многом социальны по своему содержанию.
"12 хороших работ" (www.12bestartworks.com) - так называется один из самых необычных проектов на АРТ МАНЕЖе. Он не связан с какой-либо галереей. Это - идея. Начиналась она с того, что 12 современных авторов изображали современными средствами образ Святого Георгия. Сейчас авторов стало в несколько раз больше. Цель осталась прежней: это благотворительный арт-проект в поддержку Мещовского Свято-Георгиевского мужского монастыря.
Галерея ТНК АРТ в проекте "Свой взгляд" представляет работы лучших современных художников Ярославской, Владимирской, Липецкой областей России. А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга -скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе. В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных).
Фотография на АРТ МАНЕЖе стала появляться все чаще. В экспозиции будет несколько отдельных выставочных стендов: с пейзажной фотографией Алексея Сулоева, работами классика отечественной фотографии Льва Мелихова, с новыми фотоработами V. Korol из циклов "Путешествия по миру" и "Ретромашины". В проекте Genius Loci - Дух места - будет представлена серия большеформатных фотографических работ Эдуарда Сомова, посвященная уголкам старинных европейских городов.
Уже в 14 раз проходит художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ. За эти годы она стала необходимым элементом московского мира искусства. Как мадридская ARCO, как кельнская Art-Cologne, лондонская Zоо или же международная американо-британская Scope...
Аккредитация обязательна по телефонам: +7-915-163-33-60, тел/факс дирекции: (495) 692 37 39. ТВ-компаниям необходимо отправить факс на редакционном бланке с перечнем аппаратуры и фамилиями.
Адрес: г. Москва, Манежная пл., д.1. ЦВЗ "Манеж"
Вернисаж: 2 декабря 2009 с 17.00. Выставка пройдет 2-6 декабря.
Компания: Экспо-Манеж
Контактное лицо: Валерия Галлай
E-mail: valery94@gmail.com;
Сайт: http://expo-manege.ru/
Телефон: +7-915-163-33-60
http://www.allmedia.ru/
К дайджесту сообщений
Пресс-релизы Openmarket.ru, Москва, 30 Ноября 2009
АРТ МАНЕЖ-2009: XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА ПРОЙДЕТ СО 2 ПО 6 ДЕКАБРЯ
Со 2 по 6 декабря 2009 года в ЦВЗ Манеж, на 5000 квадратных метрах разместится более 80-ти российских и зарубежных галерей. Они представят целые коллекции и отдельные произведения того, что принято называть "современным искусством" или искусством ХХ-ХХI вв.
Анатолий Зверев, Вера Ермолаева, Татьяна Назаренко, Владимир Немухин, Валентин Окороков, Оскар Рабин, Леонард Туржанский, Виктор Уфимцев, Александр Харитонов, Владимир Яковлев, а также Жорж Брак, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол, - многие из представленных на выставке-ярмарке произведений давно и бесспорно перешли в "раздел" антиквариата... и интересов крупных инвесторов. Но, помимо всякого рода инвестиций, тут всегда можно пополнить свое собрание работой именитого автора или начать коллекцию с произведения хорошего современного художника. В конце концов, приобрести себе что-то вполне интерьерное.
АРТ МАНЕЖ-2009: От реализма до авангарда. Именно поэтому на выставке представлен специальный проект Клуба коллекционеров изобразительного искусства - произведения живописи I трети ХХ века из восьми частных собраний. Здесь есть известные художники: Леонард Туржанский, Николай Досекин, Михаил Матюшин. Но также в экспозицию включены и малоизвестные широкой публике имена. Звезда художественного общества "КРУГ" Александр Русаков. Ева Левина-Розенгольц. Вера Ермолаева, - едва ли не самая малоизученная и недооцененная фигура среди художников русского авангарда. Столь же необычна Надежда Лермонтова, ученица Бакста, чье творчество - странная смесь символизма и футуризма.
Ключевой идеей стенда Галереи SHPENGLER является экспонирование искусства "первого" и "второго" авангарда в едином пространстве. И работы это будут одних и тех же авторов: В.Уфимцева (1899-1964), Н. Мамонтова (1898-1964), В. Окорокова (1891-1974), А.Шугрина (1906-1987).
Традиционно серьезную экспозицию "второго" авангарда подготовила галерея ПАН ДАН. В нее включены работы О.Рабина, В.Немухина, В.Яковлева, А.Харитонова, А.Зверева. Творчество мастеров-нонконформистов второй половины ХХ века представляет Галерея на Вспольном, созданная совсем недавно при содействии фонда "Общество Поощрения художеств". Причем, к открытию готовится необычный перформанс и показ видеохроники второй половины ХХ века.
Отечественное арт-пространство давно уже находится в тесной связи с мировыми пространствами и процессами. Естественно, сегодняшний АРТ МАНЕЖ не обойдет вниманием шедевры западноевропейского искусства ХХ века.
Художественная галерея Zebra Bliss покажет работы Армана (Фернандеса), Ж. Брака, М. Беррокаля, К. Хардинга, С.Бальдаччини. Венская галерея Gallery Jackie Mauersberger представит искусство современных европейских художников из Германии, Австрии, Греции и России. Галерея InArtis - коллекцию авторской тиражной графики, в которой представлены действительно первые имена мирового арт-рынка, среди них - Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол. Это тиражные работы художников с оригинальными подписями и европейской экспертизой.
Среди других спецпроектов на АРТ-МАНЕЖе-2009: Галерея КультПроект представляет экспозицию "Юрий Купер. Фактуры" (Часть 1), которая является первой в серии юбилейных выставок художника с мировым именем, который в 2010 г. празднует свое семидесятилетие.
Московская галерея МАНЕЖ и белорусская галерея NASHA покажут совместный проект "Конец света" художника Руслана Вашкевича. Работы Вашкевича ироничны и во многом социальны по своему содержанию.
"12 хороших работ" (www.12bestartworks.com) - так называется один из самых необычных проектов на АРТ МАНЕЖе. Он не связан с какой-либо галереей. Это - идея. Начиналась она с того, что 12 современных авторов изображали современными средствами образ Святого Георгия. Сейчас авторов стало в несколько раз больше. Цель осталась прежней: это благотворительный арт-проект в поддержку Мещовского Свято-Георгиевского мужского монастыря.
Галерея ТНК АРТ в проекте "Свой взгляд" представляет работы лучших современных художников Ярославской, Владимирской, Липецкой областей России. А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга -скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе. В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных).
Фотография на АРТ МАНЕЖе стала появляться все чаще. В экспозиции будет несколько отдельных выставочных стендов: с пейзажной фотографией Алексея Сулоева, работами классика отечественной фотографии Льва Мелихова, с новыми фотоработами V. Korol из циклов "Путешествия по миру" и "Ретромашины". В проекте Genius Loci - Дух места - будет представлена серия большеформатных фотографических работ Эдуарда Сомова, посвященная уголкам старинных европейских городов.
Уже в 14 раз проходит художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ. За эти годы она стала необходимым элементом московского мира искусства. Как мадридская ARCO, как кельнская Art-Cologne, лондонская Zоо или же международная американо-британская Scope...
Аккредитация обязательна по телефонам: +7-915-163-33-60, тел/факс дирекции: (495) 692 37 39. ТВ-компаниям необходимо отправить факс на редакционном бланке с перечнем аппаратуры и фамилиями.
Адрес: г. Москва, Манежная пл., д.1. ЦВЗ "Манеж"
Вернисаж: 2 декабря 2009 с 17.00. Выставка пройдет 2-6 декабря.
Компания: Экспо-Манеж
Контактное лицо: Валерия Галлай
E-mail: valery94@gmail.com;
Сайт: http://expo-manege.ru/
Телефон: +7-915-163-33-60
http://openmarket.ru/
К дайджесту сообщений
Community.livejournal.com/
АРТ МАНЕЖ-2009: XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА ПРОЙДЕТ СО 2 ПО 6 ДЕКАБРЯ
Автор: lorart
АРТ МАНЕЖ-2009, как обычно, в Большом Манеже (Москва, Манежная пл., д.1.). На 5000 квадратных метрах разместится более 80-ти российских и зарубежных галерей. Они представят целые коллекции и отдельные произведения того, что принято называть "современным искусством" или искусством ХХ-ХХI вв href="http://pics.livejournal.
http://pics.livejournal.com/
Анатолий Зверев, Вера Ермолаева, Татьяна Назаренко, Владимир Немухин, Валентин Окороков, Оскар Рабин, Леонард Туржанский, Виктор Уфимцев, Александр Харитонов, Владимир Яковлев, а также Жорж Брак, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол, - многие из представленных на выставке-ярмарке произведений давно и бесспорно перешли в "раздел" антиквариата... и интересов крупных инвесторов.
Уже в 14 раз проходит художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ. За эти годы она стала необходимым элементом московского мира искусства. Как мадридская ARCO, как кельнская Art-Cologne, лондонская Zоо или же международная американо-британская Scope...http://pics.
Фотография на АРТ МАНЕЖе стала появляться все чаще. В экспозиции будет несколько отдельных выставочных стендов: с пейзажной фотографией Алексея Сулоева, работами классика отечественной фотографии Льва Мелихова, с новыми фотоработами V. Korol из циклов "Путешествия по миру" и "Ретромашины". В проекте Genius Loci - Дух места - будет представлена серия большеформатных фотографических работ Эдуарда Сомова, посвященная уголкам старинных европейских городов.
Церемония открытия 2 декабря будет сопровождаться необычным перфомансом, подготовленным "Галереей на Вспольном". Во время перформанса выставочная площадка превратится в некое подобие "квартирной выставки" эпохи застоя. В яркой театральной импровизации, воссоздающей атмосферу советской эпохи 60-х годов прошлого века в ностальгически-ироничном представлении, принимают участие молодые актеры театров "Ленком" и "Современник".
Аккредитация на вернисаж обязательна по телефону: +7-915-163-33-60 (Валерия) или e-mail: valery94@gmail.com; контакты дирекции: тел./факс: (495) 692 37 39 http://expo-manege.ru/
lorart
http://community.livejournal.
К дайджесту сообщений
Prtime.ru, Москва, 28 Ноября 2009 17:59
АРТ МАНЕЖ-2009: XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА ПРОЙДЕТ СО 2 ПО 6 ДЕКАБРЯ
Со 2 по 6 декабря 2009 года в ЦВЗ Манеж, на 5000 квадратных метрах разместится более 80-ти российских и зарубежных галерей. Они представят целые коллекции и отдельные произведения того, что принято называть "современным искусством" или искусством ХХ-ХХI вв.
Анатолий Зверев, Вера Ермолаева, Татьяна Назаренко, Владимир Немухин, Валентин Окороков, Оскар Рабин, Леонард Туржанский, Виктор Уфимцев, Александр Харитонов, Владимир Яковлев, а также Жорж Брак, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол, - многие из представленных на выставке-ярмарке произведений давно и бесспорно перешли в "раздел" антиквариата... и интересов крупных инвесторов. Но, помимо всякого рода инвестиций, тут всегда можно пополнить свое собрание работой именитого автора или начать коллекцию с произведения хорошего современного художника. В конце концов, приобрести себе что-то вполне интерьерное.
АРТ МАНЕЖ-2009: От реализма до авангарда. На выставке представлен специальный проект Клуба коллекционеров изобразительного искусства - произведения живописи I трети ХХ века из восьми частных собраний. Здесь есть известные художники: Леонард Туржанский, Николай Досекин, Михаил Матюшин. Но также в экспозицию включены и малоизвестные широкой публике имена. Звезда художественного общества "КРУГ" Александр Русаков. Ева Левина-Розенгольц. Вера Ермолаева, - едва ли не самая малоизученная и недооцененная фигура среди художников русского авангарда. Столь же необычна Надежда Лермонтова, ученица Бакста, чье творчество - странная смесь символизма и футуризма.
Ключевой идеей стенда Галереи SHPENGLER является экспонирование искусства "первого" и "второго" авангарда в едином пространстве. И работы это будут одних и тех же авторов: В.Уфимцева (1899-1964), Н. Мамонтова (1898-1964), В. Окорокова (1891-1974), А.Шугрина (1906-1987).
Традиционно серьезную экспозицию "второго" авангарда подготовила галерея ПАН ДАН. В нее включены работы О.Рабина, В.Немухина, В.Яковлева, А.Харитонова, А.Зверева. Творчество мастеров-нонконформистов второй половины ХХ века представляет Галерея на Вспольном, созданная совсем недавно при содействии фонда "Общество Поощрения художеств". Причем, к открытию готовится необычный перформанс и показ видеохроники второй половины ХХ века.
Отечественное арт-пространство давно уже находится в тесной связи с мировыми пространствами и процессами. Естественно, сегодняшний АРТ МАНЕЖ не обойдет вниманием шедевры западноевропейского искусства ХХ века.
Художественная галерея Zebra Bliss покажет работы Армана (Фернандеса), Ж. Брака, М. Беррокаля, К. Хардинга, С.Бальдаччини. Венская галерея Gallery Jackie Mauersberger представит искусство современных европейских художников из Германии, Австрии, Греции и России. Галерея InArtis - коллекцию авторской тиражной графики, в которой представлены действительно первые имена мирового арт-рынка, среди них - Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол. Это тиражные работы художников с оригинальными подписями и европейской экспертизой.
Среди других спецпроектов на АРТ-МАНЕЖе-2009: Галерея КультПроект представляет экспозицию "Юрий Купер. Фактуры" (Часть 1), которая является первой в серии юбилейных выставок художника с мировым именем, который в 2010 г. празднует свое семидесятилетие.
Московская галерея МАНЕЖ и белорусская галерея NASHA покажут совместный проект "Конец света" художника Руслана Вашкевича. Работы Вашкевича ироничны и во многом социальны по своему содержанию.
"12 хороших работ" (www.12bestartworks.com) - так называется один из самых необычных проектов на АРТ МАНЕЖе. Он не связан с какой-либо галереей. Это - идея. Начиналась она с того, что 12 современных авторов изображали современными средствами образ Святого Георгия. Сейчас авторов стало в несколько раз больше. Цель осталась прежней: это благотворительный арт-проект в поддержку Мещовского Свято-Георгиевского мужского монастыря.
Галерея ТНК АРТ в проекте "Свой взгляд" представляет работы лучших современных художников Ярославской, Владимирской, Липецкой областей России. А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга -скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе. В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных).
Фотография на АРТ МАНЕЖе стала появляться все чаще. В экспозиции будет несколько отдельных выставочных стендов: с пейзажной фотографией Алексея Сулоева, работами классика отечественной фотографии Льва Мелихова, с новыми фотоработами V. Korol из циклов "Путешествия по миру" и "Ретромашины". В проекте Genius Loci - Дух места - будет представлена серия большеформатных фотографических работ Эдуарда Сомова, посвященная уголкам старинных европейских городов.
Уже в 14 раз проходит художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ. За эти годы она стала необходимым элементом московского мира искусства. Как мадридская ARCO, как кельнская Art-Cologne, лондонская Zоо или же международная американо-британская Scope...
Адрес: г. Москва, Манежная пл., д.1. ЦВЗ "Манеж"
Вернисаж: 2 декабря 2009 с 17.00
Выставка пройдет 2-6 декабря.
Аккредитация обязательна по телефону: +7-915-163-33-60 или e-mail: valery94@gmail.com; lerapr@mail.ru
тел/факс дирекции: (495) 692 37 39. Внимание! ТВ-компаниям необходимо отправить письмо на редакционном бланке с перечнем аппаратуры и фамилиями корреспондентов по указанному факсу или сканер по e-mail.
Источник: http://expo-manege.ru/
http://www.prtime.ru/2009/11/
К дайджесту сообщений
Пресс-релиз. Россия (pr.adcontext.net), Киев, 28 Ноября 2009 17:52
XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА АРТ МАНЕЖ 2009 ПРОЙДЕТ 2 - 6 ДЕКАБРЯ В ЦЕНТРАЛЬНОМ ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ "МАНЕЖ" - ПРЕСС-РЕЛИЗ НА PR.ADCONTEXT.NET
Со 2 по 6 декабря 2009 года в ЦВЗ Манеж, на 5000 квадратных метрах разместится более 80-ти российских и зарубежных галерей. Они представят целые коллекции и отдельные произведения того, что принято называть "современным искусством" или искусством ХХ-ХХI вв.
Анатолий Зверев, Вера Ермолаева, Татьяна Назаренко, Владимир Немухин, Валентин Окороков, Оскар Рабин, Леонард Туржанский, Виктор Уфимцев, Александр Харитонов, Владимир Яковлев, а также Жорж Брак, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол, - многие из представленных на выставке-ярмарке произведений давно и бесспорно перешли в "раздел" антиквариата... и интересов крупных инвесторов. Но, помимо всякого рода инвестиций, тут всегда можно пополнить свое собрание работой именитого автора или начать коллекцию с произведения хорошего современного художника. В конце концов, приобрести себе что-то вполне интерьерное.
АРТ МАНЕЖ-2009: От реализма до авангарда. На выставке представлен специальный проект Клуба коллекционеров изобразительного искусства - произведения живописи I трети ХХ века из восьми частных собраний. Здесь есть известные художники: Леонард Туржанский, Николай Досекин, Михаил Матюшин. Но также в экспозицию включены и малоизвестные широкой публике имена. Звезда художественного общества "КРУГ" Александр Русаков. Ева Левина-Розенгольц. Вера Ермолаева, - едва ли не самая малоизученная и недооцененная фигура среди художников русского авангарда. Столь же необычна Надежда Лермонтова, ученица Бакста, чье творчество - странная смесь символизма и футуризма.
Ключевой идеей стенда Галереи SHPENGLER является экспонирование искусства "первого" и "второго" авангарда в едином пространстве. И работы это будут одних и тех же авторов: В.Уфимцева (1899-1964), Н. Мамонтова (1898-1964), В. Окорокова (1891-1974), А.Шугрина (1906-1987).
Традиционно серьезную экспозицию "второго" авангарда подготовила галерея ПАН ДАН. В нее включены работы О.Рабина, В.Немухина, В.Яковлева, А.Харитонова, А.Зверева. Творчество мастеров-нонконформистов второй половины ХХ века представляет Галерея на Вспольном, созданная совсем недавно при содействии фонда "Общество Поощрения художеств". Причем, к открытию готовится необычный перформанс и показ видеохроники второй половины ХХ века.
Отечественное арт-пространство давно уже находится в тесной связи с мировыми пространствами и процессами. Естественно, сегодняшний АРТ МАНЕЖ не обойдет вниманием шедевры западноевропейского искусства ХХ века.
Художественная галерея Zebra Bliss покажет работы Армана (Фернандеса), Ж. Брака, М. Беррокаля, К. Хардинга, С.Бальдаччини. Венская галерея Gallery Jackie Mauersberger представит искусство современных европейских художников из Германии, Австрии, Греции и России. Галерея InArtis - коллекцию авторской тиражной графики, в которой представлены действительно первые имена мирового арт-рынка, среди них - Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол. Это тиражные работы художников с оригинальными подписями и европейской экспертизой.
Среди других спецпроектов на АРТ-МАНЕЖе-2009: Галерея КультПроект представляет экспозицию "Юрий Купер. Фактуры" (Часть 1), которая является первой в серии юбилейных выставок художника с мировым именем, который в 2010 г. празднует свое семидесятилетие.
Московская галерея МАНЕЖ и белорусская галерея NASHA покажут совместный проект "Конец света" художника Руслана Вашкевича. Работы Вашкевича ироничны и во многом социальны по своему содержанию.
"12 хороших работ" (www.12bestartworks.com) - так называется один из самых необычных проектов на АРТ МАНЕЖе. Он не связан с какой-либо галереей. Это - идея. Начиналась она с того, что 12 современных авторов изображали современными средствами образ Святого Георгия. Сейчас авторов стало в несколько раз больше. Цель осталась прежней: это благотворительный арт-проект в поддержку Мещовского Свято-Георгиевского мужского монастыря.
Галерея ТНК АРТ в проекте "Свой взгляд" представляет работы лучших современных художников Ярославской, Владимирской, Липецкой областей России. А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга -скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе. В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных).
Фотография на АРТ МАНЕЖе стала появляться все чаще. В экспозиции будет несколько отдельных выставочных стендов: с пейзажной фотографией Алексея Сулоева, работами классика отечественной фотографии Льва Мелихова, с новыми фотоработами V. Korol из циклов "Путешествия по миру" и "Ретромашины". В проекте Genius Loci - Дух места - будет представлена серия большеформатных фотографических работ Эдуарда Сомова, посвященная уголкам старинных европейских городов.
Уже в 14 раз проходит художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ. За эти годы она стала необходимым элементом московского мира искусства. Как мадридская ARCO, как кельнская Art-Cologne, лондонская Zоо или же международная американо-британская Scope...
Адрес: г. Москва, Манежная пл., д.1. ЦВЗ "Манеж"
Вернисаж: 2 декабря 2009 с 17.00
Выставка пройдет 2-6 декабря.
Аккредитация обязательна: тел: +7-915-163-33-60, тел/факс дирекции: (495) 692 37 39. valery94@gmail.com
Внимание! ТВ-компаниям необходимо отправить факс на редакционном бланке с перечнем аппаратуры и фамилиями.
http://pr.adcontext.net/30/09/
К дайджесту сообщений
Московская правда, Москва, 28 Ноября 2009 06:00
ТРЕХМЕРНЫЙ ДОЛЛАР И ПЛОСКИЙ ПАВАРОТТИ
Автор: Ксения АРТЕМЬЕВА.
В рамках выставки "Арт-Манеж-2009" галерея Наталии Янковской приглашает на экспозицию художника Вадима Гринберга (2 - 6 декабря, стенд В-14).
Скульптор, живописец, дизайнер, поэт Вадим Гринберг - основатель стиля BATCHART, представляющего собой замес разновекторных культурных, религиозных и философских тенденций, характерных для начала нового столетия. Концептуальная основа стиля сложилась в результате коммуникационного взрыва, уничтожившего элитарность, региональность и кастовость достижений цивилизации в различных сферах искусства.
В рамках выставки состоится презентация уникального проекта DEEP PURPLE YIN, где соединены раритетная фотография членов группы DEEP PURPLE с их личными автографами и фото женского тела. Все это заключено в рамку оригинального дизайна, которая включает в себя гитарные струны, стойку с микрофоном, перкуссию. С членами легендарной группы художника связывала личная дружба, и данная композиция является своеобразным преклонением перед творчеством музыкантов.
Также на стенде будут представлены гобелен "Мила Йовович", посвященный супермодели русского происхождения, сочетающий живопись и гобелен; оптико-кинетический объект "А. С. Пушкин", реагирующий на изменения ракурса зрения и вызывающий эффект ожившей скульптуры; инсталляция "Памяти Паваротти", выполненная в манере frameart (рама как объект искусства). Впервые в трех измерениях Гринбергом сделаны американский доллар и звезда Давида.
Ксения АРТЕМЬЕВА.
К дайджесту сообщений
Пресс-релизы InThePress.ru, Москва, 28 Ноября 2009
XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА АРТ МАНЕЖ 2009 ОТКРЫВАЕТСЯ 2 ДЕКАБРЯ В ЦЕНТРАЛЬНОМ ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ "МАНЕЖ"
Автор: "Экспо-Манеж"
Со 2 по 6 декабря 2009 года в ЦВЗ Манеж, на 5000 квадратных метрах разместится более 80-ти российских и зарубежных галерей. Они представят целые коллекции и отдельные произведения того, что принято называть "современным искусством" или искусством ХХ-ХХI вв.
Анатолий Зверев, Вера Ермолаева, Татьяна Назаренко, Владимир Немухин, Валентин Окороков, Оскар Рабин, Леонард Туржанский, Виктор Уфимцев, Александр Харитонов, Владимир Яковлев, а также Жорж Брак, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол, - многие из представленных на выставке-ярмарке произведений давно и бесспорно перешли в "раздел" антиквариата... и интересов крупных инвесторов. Но, помимо всякого рода инвестиций, тут всегда можно пополнить свое собрание работой именитого автора или начать коллекцию с произведения хорошего современного художника. В конце концов, приобрести себе что-то вполне интерьерное.
АРТ МАНЕЖ-2009: От реализма до авангарда. На выставке представлен специальный проект Клуба коллекционеров изобразительного искусства - произведения живописи I трети ХХ века из восьми частных собраний. Здесь есть известные художники: Леонард Туржанский, Николай Досекин, Михаил Матюшин. Но также в экспозицию включены и малоизвестные широкой публике имена. Звезда художественного общества "КРУГ" Александр Русаков. Ева Левина-Розенгольц. Вера Ермолаева, - едва ли не самая малоизученная и недооцененная фигура среди художников русского авангарда. Столь же необычна Надежда Лермонтова, ученица Бакста, чье творчество - странная смесь символизма и футуризма.
Ключевой идеей стенда Галереи SHPENGLER является экспонирование искусства "первого" и "второго" авангарда в едином пространстве. И работы это будут одних и тех же авторов: В.Уфимцева (1899-1964), Н. Мамонтова (1898-1964), В. Окорокова (1891-1974), А.Шугрина (1906-1987).
Традиционно серьезную экспозицию "второго" авангарда подготовила галерея ПАН ДАН. В нее включены работы О.Рабина, В.Немухина, В.Яковлева, А.Харитонова, А.Зверева. Творчество мастеров-нонконформистов второй половины ХХ века представляет Галерея на Вспольном, созданная совсем недавно при содействии фонда "Общество Поощрения художеств". Причем, к открытию готовится необычный перформанс и показ видеохроники второй половины ХХ века.
Отечественное арт-пространство давно уже находится в тесной связи с мировыми пространствами и процессами. Естественно, сегодняшний АРТ МАНЕЖ не обойдет вниманием шедевры западноевропейского искусства ХХ века.
Художественная галерея Zebra Bliss покажет работы Армана (Фернандеса), Ж. Брака, М. Беррокаля, К. Хардинга, С.Бальдаччини. Венская галерея Gallery Jackie Mauersberger представит искусство современных европейских художников из Германии, Австрии, Греции и России. Галерея InArtis - коллекцию авторской тиражной графики, в которой представлены действительно первые имена мирового арт-рынка, среди них - Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол. Это тиражные работы художников с оригинальными подписями и европейской экспертизой.
Среди других спецпроектов на АРТ-МАНЕЖе-2009: Галерея КультПроект представляет экспозицию "Юрий Купер. Фактуры" (Часть 1), которая является первой в серии юбилейных выставок художника с мировым именем, который в 2010 г. празднует свое семидесятилетие.
Московская галерея МАНЕЖ и белорусская галерея NASHA покажут совместный проект "Конец света" художника Руслана Вашкевича. Работы Вашкевича ироничны и во многом социальны по своему содержанию.
"12 хороших работ" (www.12bestartworks.com) - так называется один из самых необычных проектов на АРТ МАНЕЖе. Он не связан с какой-либо галереей. Это - идея. Начиналась она с того, что 12 современных авторов изображали современными средствами образ Святого Георгия. Сейчас авторов стало в несколько раз больше. Цель осталась прежней: это благотворительный арт-проект в поддержку Мещовского Свято-Георгиевского мужского монастыря.
Галерея ТНК АРТ в проекте "Свой взгляд" представляет работы лучших современных художников Ярославской, Владимирской, Липецкой областей России. А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга -скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе. В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных).
Фотография на АРТ МАНЕЖе стала появляться все чаще. В экспозиции будет несколько отдельных выставочных стендов: с пейзажной фотографией Алексея Сулоева, работами классика отечественной фотографии Льва Мелихова, с новыми фотоработами V. Korol из циклов "Путешествия по миру" и "Ретромашины". В проекте Genius Loci - Дух места - будет представлена серия большеформатных фотографических работ Эдуарда Сомова, посвященная уголкам старинных европейских городов.
Уже в 14 раз проходит художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ. За эти годы она стала необходимым элементом московского мира искусства. Как мадридская ARCO, как кельнская Art-Cologne, лондонская Zоо или же международная американо-британская Scope...
Адрес: г. Москва, Манежная пл., д.1. ЦВЗ "Манеж"
Вернисаж: 2 декабря 2009 с 17.00
Выставка пройдет 2-6 декабря.
Аккредитация на вернисаж обязательна по телефону: +7-915-163-33-60 (Валерия Юрьева) или e-mail: valery94@gmail.com ; lerapr@mail.ru
тел/факс дирекции: (495) 692 37 39. Внимание! ТВ-компаниям необходимо отправить письмо на редакционном бланке с перечнем аппаратуры и фамилиями корреспондентов по указанному факсу или сканер по e-mail.
"Экспо-Манеж"
http://culture.inthepress.ru/
К дайджесту сообщений
Пресс-релизы Press-release.ru, Москва, 28 Ноября 2009
XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА АРТ МАНЕЖ 2009 ПРОЙДЕТ 2 - 6 ДЕКАБРЯ В ЦЕНТРАЛЬНОМ ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ "МАНЕЖ"
Автор: Валерия Галлай
Со 2 по 6 декабря 2009 года в ЦВЗ Манеж, на 5000 квадратных метрах разместится более 80-ти российских и зарубежных галерей. Они представят целые коллекции и отдельные произведения того, что принято называть "современным искусством" или искусством ХХ-ХХI вв.
Анатолий Зверев, Вера Ермолаева, Татьяна Назаренко, Владимир Немухин, Валентин Окороков, Оскар Рабин, Леонард Туржанский, Виктор Уфимцев, Александр Харитонов, Владимир Яковлев, а также Жорж Брак, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол, - многие из представленных на выставке-ярмарке произведений давно и бесспорно перешли в "раздел" антиквариата... и интересов крупных инвесторов. Но, помимо всякого рода инвестиций, тут всегда можно пополнить свое собрание работой именитого автора или начать коллекцию с произведения хорошего современного художника. В конце концов, приобрести себе что-то вполне интерьерное.
АРТ МАНЕЖ-2009: От реализма до авангарда. Именно поэтому на выставке представлен специальный проект Клуба коллекционеров изобразительного искусства - произведения живописи I трети ХХ века из восьми частных собраний. Здесь есть известные художники: Леонард Туржанский, Николай Досекин, Михаил Матюшин. Но также в экспозицию включены и малоизвестные широкой публике имена. Звезда художественного общества "КРУГ" Александр Русаков. Ева Левина-Розенгольц. Вера Ермолаева, - едва ли не самая малоизученная и недооцененная фигура среди художников русского авангарда. Столь же необычна Надежда Лермонтова, ученица Бакста, чье творчество - странная смесь символизма и футуризма.
Ключевой идеей стенда Галереи SHPENGLER является экспонирование искусства "первого" и "второго" авангарда в едином пространстве. И работы это будут одних и тех же авторов: В.Уфимцева (1899-1964), Н. Мамонтова (1898-1964), В. Окорокова (1891-1974), А.Шугрина (1906-1987).
Традиционно серьезную экспозицию "второго" авангарда подготовила галерея ПАН ДАН. В нее включены работы О.Рабина, В.Немухина, В.Яковлева, А.Харитонова, А.Зверева. Творчество мастеров-нонконформистов второй половины ХХ века представляет Галерея на Вспольном, созданная совсем недавно при содействии фонда "Общество Поощрения художеств". Причем, к открытию готовится необычный перформанс и показ видеохроники второй половины ХХ века.
Отечественное арт-пространство давно уже находится в тесной связи с мировыми пространствами и процессами. Естественно, сегодняшний АРТ МАНЕЖ не обойдет вниманием шедевры западноевропейского искусства ХХ века.
Художественная галерея Zebra Bliss покажет работы Армана (Фернандеса), Ж. Брака, М. Беррокаля, К. Хардинга, С.Бальдаччини. Венская галерея Gallery Jackie Mauersberger представит искусство современных европейских художников из Германии, Австрии, Греции и России. Галерея InArtis - коллекцию авторской тиражной графики, в которой представлены действительно первые имена мирового арт-рынка, среди них - Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол. Это тиражные работы художников с оригинальными подписями и европейской экспертизой.
Среди других спецпроектов на АРТ-МАНЕЖе-2009: Галерея КультПроект представляет экспозицию "Юрий Купер. Фактуры" (Часть 1), которая является первой в серии юбилейных выставок художника с мировым именем, который в 2010 г. празднует свое семидесятилетие.
Московская галерея МАНЕЖ и белорусская галерея NASHA покажут совместный проект "Конец света" художника Руслана Вашкевича. Работы Вашкевича ироничны и во многом социальны по своему содержанию.
"12 хороших работ" (www.12bestartworks.com) - так называется один из самых необычных проектов на АРТ МАНЕЖе. Он не связан с какой-либо галереей. Это - идея. Начиналась она с того, что 12 современных авторов изображали современными средствами образ Святого Георгия. Сейчас авторов стало в несколько раз больше. Цель осталась прежней: это благотворительный арт-проект в поддержку Мещовского Свято-Георгиевского мужского монастыря.
Галерея ТНК АРТ в проекте "Свой взгляд" представляет работы лучших современных художников Ярославской, Владимирской, Липецкой областей России. А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга -скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе. В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных).
Фотография на АРТ МАНЕЖе стала появляться все чаще. В экспозиции будет несколько отдельных выставочных стендов: с пейзажной фотографией Алексея Сулоева, работами классика отечественной фотографии Льва Мелихова, с новыми фотоработами V. Korol из циклов "Путешествия по миру" и "Ретромашины". В проекте Genius Loci - Дух места - будет представлена серия большеформатных фотографических работ Эдуарда Сомова, посвященная уголкам старинных европейских городов.
Уже в 14 раз проходит художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ. За эти годы она стала необходимым элементом московского мира искусства. Как мадридская ARCO, как кельнская Art-Cologne, лондонская Zоо или же международная американо-британская Scope...
Валерия Галлай
http://www.press-release.ru/
К дайджесту сообщений
Пресс-релизы Карта СМИ (karta-smi.ru), Санкт-Петербург, 27 Ноября 2009 02:00
XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА АРТ МАНЕЖ 2009 ПРОЙДЕТ 2 - 6 ДЕКАБРЯ В ЦЕНТРАЛЬНОМ ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ "МАНЕЖ"
Автор: Экспо-Манеж.
Самый большой смотр современного искусства от лучших российских и зарубежных галерей пройдет, как обычно, в Большом Манеже (Москва, Манежная пл., д.1.).
Со 2 по 6 декабря 2009 года в ЦВЗ Манеж, на 5000 квадратных метрах разместится более 80-ти российских и зарубежных галерей. Они представят целые коллекции и отдельные произведения того, что принято называть "современным искусством" или искусством ХХ-ХХI вв.
Анатолий Зверев, Вера Ермолаева, Татьяна Назаренко, Владимир Немухин, Валентин Окороков, Оскар Рабин, Леонард Туржанский, Виктор Уфимцев, Александр Харитонов, Владимир Яковлев, а также Жорж Брак, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол, - многие из представленных на выставке-ярмарке произведений давно и бесспорно перешли в "раздел" антиквариата... и интересов крупных инвесторов. Но, помимо всякого рода инвестиций, тут всегда можно пополнить свое собрание работой именитого автора или начать коллекцию с произведения хорошего современного художника. В конце концов, приобрести себе что-то вполне интерьерное.
АРТ МАНЕЖ-2009: От реализма до авангарда. Именно поэтому на выставке представлен специальный проект Клуба коллекционеров изобразительного искусства - произведения живописи I трети ХХ века из восьми частных собраний. Здесь есть известные художники: Леонард Туржанский, Николай Досекин, Михаил Матюшин. Но также в экспозицию включены и малоизвестные широкой публике имена. Звезда художественного общества "КРУГ" Александр Русаков. Ева Левина-Розенгольц. Вера Ермолаева, - едва ли не самая малоизученная и недооцененная фигура среди художников русского авангарда. Столь же необычна Надежда Лермонтова, ученица Бакста, чье творчество - странная смесь символизма и футуризма.
Ключевой идеей стенда Галереи SHPENGLER является экспонирование искусства "первого" и "второго" авангарда в едином пространстве. И работы это будут одних и тех же авторов: В.Уфимцева (1899-1964), Н. Мамонтова (1898-1964), В. Окорокова (1891-1974), А.Шугрина (1906-1987).
Традиционно серьезную экспозицию "второго" авангарда подготовила галерея ПАН ДАН. В нее включены работы О.Рабина, В.Немухина, В.Яковлева, А.Харитонова, А.Зверева. Творчество мастеров-нонконформистов второй половины ХХ века представляет Галерея на Вспольном, созданная совсем недавно при содействии фонда "Общество Поощрения художеств". Причем, к открытию готовится необычный перформанс и показ видеохроники второй половины ХХ века.
Отечественное арт-пространство давно уже находится в тесной связи с мировыми пространствами и процессами. Естественно, сегодняшний АРТ МАНЕЖ не обойдет вниманием шедевры западноевропейского искусства ХХ века.
Художественная галерея Zebra Bliss покажет работы Армана (Фернандеса), Ж. Брака, М. Беррокаля, К. Хардинга, С.Бальдаччини. Венская галерея Gallery Jackie Mauersberger представит искусство современных европейских художников из Германии, Австрии, Греции и России. Галерея InArtis - коллекцию авторской тиражной графики, в которой представлены действительно первые имена мирового арт-рынка, среди них - Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол. Это тиражные работы художников с оригинальными подписями и европейской экспертизой.
Среди других спецпроектов на АРТ-МАНЕЖе-2009: Галерея КультПроект представляет экспозицию "Юрий Купер. Фактуры" (Часть 1), которая является первой в серии юбилейных выставок художника с мировым именем, который в 2010 г. празднует свое семидесятилетие.
Московская галерея МАНЕЖ и белорусская галерея NASHA покажут совместный проект "Конец света" художника Руслана Вашкевича. Работы Вашкевича ироничны и во многом социальны по своему содержанию.
"12 хороших работ" (www.12bestartworks.com) - так называется один из самых необычных проектов на АРТ МАНЕЖе. Он не связан с какой-либо галереей. Это - идея. Начиналась она с того, что 12 современных авторов изображали современными средствами образ Святого Георгия. Сейчас авторов стало в несколько раз больше. Цель осталась прежней: это благотворительный арт-проект в поддержку Мещовского Свято-Георгиевского мужского монастыря.
Галерея ТНК АРТ в проекте "Свой взгляд" представляет работы лучших современных художников Ярославской, Владимирской, Липецкой областей России. А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга -скульптора, живописца, дизайнера, поэта, который двадцать лет жил и работал в США и Европе. В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - "BATCHART" (это смешение стилей, искусство замеса различных стилей, направлений - философских, культурных и научных).
Фотография на АРТ МАНЕЖе стала появляться все чаще. В экспозиции будет несколько отдельных выставочных стендов: с пейзажной фотографией Алексея Сулоева, работами классика отечественной фотографии Льва Мелихова, с новыми фотоработами V. Korol из циклов "Путешествия по миру" и "Ретромашины". В проекте Genius Loci - Дух места - будет представлена серия большеформатных фотографических работ Эдуарда Сомова, посвященная уголкам старинных европейских городов.
Уже в 14 раз проходит художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ. За эти годы она стала необходимым элементом московского мира искусства. Как мадридская ARCO, как кельнская Art-Cologne, лондонская Zоо или же международная американо-британская Scope...
Контактное лицо: Валерия Галлай
Должность : пресс-агент
Телефон: 8-915-163-33-60
Экспо-Манеж.
http://www.karta-smi.ru/pr/
К дайджесту сообщений
ИА Культура (gif.ru), Москва, 26 Ноября 2009 15:04
2 - 6 ДЕКАБРЯ, ЦВЗ "МАНЕЖ" (МОСКВА) - XIV МОСКОВСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА "АРТ МАНЕЖ 2009"
Со 2 по 6 декабря 2009 года в ЦВЗ "Манеж" пройдет XIV Московская художественная ярмарка "Арт Манеж 2009". На 5 000 квадратных метров разместится более 80 российских и зарубежных галерей. Они представят целые коллекции и отдельные произведения того, что принято называть современным искусством или искусством ХХ - XXI веков.
Анатолий Зверев, Вера Ермолаева, Татьяна Назаренко, Владимир Немухин, Валентин Окороков, Оскар Рабин, Леонард Туржанский, Виктор Уфимцев, Александр Харитонов, Владимир Яковлев, а также Жорж Брак, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол - произведения многих из представленных на выставке-ярмарке авторов давно и бесспорно перешли в раздел антиквариата и... интересов крупных инвесторов. На Арт Манеже всегда можно пополнить свое собрание работой именитого автора или начать коллекцию с произведения хорошего современного художника.
"Традиции русского искусства начала XX столетия дали мощный взлет новому живописному поколению - множеству больших и малых имен, создающих культуру новой русской пластической живописности. К сожалению, она оказалась в положении героя второго плана, отрицаемого актуальным искусством, похожим по своей непримиримости на искусство эпохи диктатуры пролетариата. Для организаторов Арт Манежа важно показать корни нынешнего пластического искусства, берущего свои истоки в традициях и русского реализма, и русского авангарда", - считает куратор ярмарки Ирина Мелешкевич.
От реализма до авангарда
На выставке представлен специальный проект Клуба коллекционеров изобразительного искусства - произведения живописи первой трети ХХ века из восьми частных собраний (куратор - Валерий Дудаков). Здесь есть известные художники: Леонард Туржанский, Николай Досекин, Михаил Матюшин. Но также в экспозицию включены и мало известные широкой публике имена.
Звезда художественного общества "КРУГ" Александр Русаков. Члены общества, выпускники ленинградского ВХУТЕИНа середины 1920-х, настаивали на возвращении к фигуративной живописи, но были взяты в тиски, с одной стороны, беспредметным искусством, а с другой - обезличивающим "советским каноном".
Ева Левина-Розенгольц. Ее трагическая судьба - от учебы у лучших художников своего времени (Добужинского, Голубкиной и Фалька) до десятилетия ссылки в Красноярский край - типична для многих художников. Вера Ермолаева, - едва ли не самая малоизученная и недооцененная фигура среди художников русского авангарда. Так вышло не только из-за того, что она была репрессирована в 1930-е годы и погибла в лагере. Соратница Малевича, одна из организаторов Уновиса ("Утвердители нового искусства") была глубоко оригинальным художником, имевшим собственный путь, свои творческие открытия. К сожалению, из наследия Ермолаевой сохранилось немногое. Столь же необычна фигура Надежды Лермонтовой, ученицы Льва Бакста, чье творчество - странная смесь символизма и футуризма.
Ключевой идеей стенда галереи Shpengler является экспонирование искусства "первого" и "второго" авангарда в едином пространстве. Виктор Уфимцев (1899-1964), Николай Мамонтов (1898-1964), Валентин Окороков (1891-1974), Анатолий Шугрин (1906-1987) - они принадлежали к поколению, влившемуся в авангард на его излете, а на пороге творческой зрелости были отброшены в безвестность, в небытие, и искусство их молодости оказалось под запретом. И каждый шел своей дорогой, скрывая порой даже от друзей собственные "формалистические" опыты. Но вектор их движения, совершаемого в одиночестве, почти "вслепую", несомненно, был задан авангардом.
Традиционно серьезную экспозицию "второго" авангарда подготовила галерея "Пан-Дан". В нее включены работы Оскара Рабина, Владимира Немухина, Владимира Яковлева, Александра Харитонова, Анатолия Зверева. И "Галерея на Вспольном", созданная совсем недавно при содействии фонда "Общество Поощрения художеств", представляет на своем стенде творчество мастеров-нонконформистов второй половины ХХ века: А. Зверева, Е. Измайлова, В. Калинина, Э. Неизвестного, В. Немухина, Д. Плавинского, О. Рабина, Б. Свешникова, Ю. Купера, а также серию фоторабот В. Сычева. К открытию готовится необычный перформанс и показ видеохроники второй половины ХХ века.
Как видим, русский авангард - и "первой", и "второй" волны - привлекает особое внимание галеристов и собирателей. Надеемся, что и посетители Арт Манежа сумеют проследить историко-художественные связи, которые тянутся от самого начала прошлого века через его середину - к нынешнему XXI столетию.
Западное искусство на Арт Манеже
Отечественное арт-пространство давно уже находится в тесной связи с мировыми пространствами и процессами. Естественно, сегодняшний Арт Манеж не обойдет вниманием шедевры западноевропейского искусства ХХ века.
Художественная галерея Zebra Bliss (так называется с 2002 года "Музей Экслибриса") покажет работы Армана, Жоржа Брака, Мигеля Беррокаля, Сезара (Бальдаччини).
Венская галерея Gallery Jackie Mauersberger представит искусство современных европейских художников из Германии, Австрии, Греции и России.
Галерея InArtis покажет коллекцию авторской тиражной графики, в которой представлены действительно первые имена мирового арт-рынка, среди них - Сальвадор Дали, Рене Магритт, Анри Матисс, Энди Уорхол. Известно, что в 1970-80-х с ведома и разрешения Энди Уорхола под маркой Sunday B. Morning было напечатано несколько тиражей его знаменитой серии портретов Мерилин Монро. При печати некоторых изданий применялись подлинные трафареты Уорхола, несколько отпечатков были им лично подписаны. Литографии Сальвадора Дали напечатаны в 1971 году в Atelier Claude Jobin, Paris, France; офорты изготовлены в Ateliers Regal, Fortenay-aux-Roses France. После печати гравюр оригинальные клише были уничтожены. Каждый лист пронумерован и вручную подписан Дали.
Другие спецпроекты
Галерея "КультПроект" представляет экспозицию "Юрий Купер. Фактуры" (Часть 1), которая является первой в серии юбилейных выставок художника. В 2010 году Юрий Купер - художник с мировым именем, известный сценограф, завоевавший славу смелыми и неординарными решениями, - празднует свое семидесятилетие.
Московская галерея "Манеж" и белорусская галерея Nasha покажут совместный проект "Конец света" художника Руслана Вашкевича. Работы Вашкевича ироничны и во многом социальны по своему содержанию. Художник выступает против разделения искусства на жанры, стремясь выйти за рамки классических форм исполнения. Внешне его работы - это все-таки картины, но по сути это уже нечто более сложное и многогранное. Часто его работы ведут диалог с классикой, отсылают к творчеству Магритта, Дельво, Виткинда и других художественных идолов ХХ века.
"12 хороших работ" (www.12bestartworks.com) - так называется один из самых необычных проектов на Арт Манеже. Он не связан с какой-либо галереей. Это - идея. Начиналась она с того, что 12 современных авторов изображали современными средствами образ Святого Георгия. Сейчас авторов стало в несколько раз больше. Цель осталась прежней: это благотворительный арт-проект в поддержку Мещовского Свято-Георгиевского мужского монастыря. Посетители ярмарки впервые увидят величественную фигуру Георгия Победоносца, созданную Татьяной Назаренко. Кстати, именно Назаренко - автор идеи таких передвижных памятников (это как раз скульптуры, вырезанные из фанеры), которые могут быть поставлены в любом месте города.
Галерея ТНК АРТ в проекте "Свой взгляд" представляет работы лучших современных художников Ярославской, Владимирской, Липецкой областей России: Юрия Жаркова, Леонида Малафеевского, Андрея Жевакина, Адольфа Булдыгина, Федора Новотельнова, Владимира Севостьянова.
А на стенде Галереи Наталии Янковской - экспозиция художника Вадима Гринберга - академика Французской академии дизайна, лауреата итальянской премии "Европейский лидер". В Америке Вадим Гринберг основал новое направление в искусстве - Batchart. В это понятие входят Frameart - искусство обрамления, Smellart - искусство запахов, Woolart - искусство шерсти, где шерсть используется как ключевой материал в работе.
Фотография на Арт Манеже стала появляться все чаще. В экспозиции будет несколько отдельных выставочных стендов: с пейзажной фотографией Алексея Сулоева, работами классика отечественной фотографии Льва Мелихова, с новыми фотоработами V. Korol из циклов "Путешествия по миру" и "Ретромашины". В проекте Genius Loci - "Дух места" - будет представлена серия большеформатных фотографических работ Эдуарда Сомова, посвященная уголкам старинных европейских городов.
Уже в 14-й раз проходит художественная ярмарка "Арт Манеж". За эти годы она стала необходимым элементом московского мира искусства. Как мадридская ARCO, как кельнская Art-Cologne, лондонская Zоо или же международная американо-британская Scope...
Источник: artinvestment.ru
http://www.gif.ru/afisha/2009-
К дайджесту сообщений
Агентство Национальных Новостей (annews.ru), Москва, 18 Ноября 2009 12:59
ВАДИМ ГРИНБЕРГ ПРЕДСТАВИТ В МОСКВЕ СВОЮ НОВУЮ ВЫСТАВКУ
Автор: Корр. АНН Родион Чемонин
В рамках Арт-Манежа 14 Московской художественной выставки, начиная со 2 декабря, Вадим Гринберг - скульптор, живописец, дизайнер, поэт - представит свою персональную выставку.
Основатель нового течения в искусстве BATCHART (буквально - смешение стилей, искусство замеса) Вадим Гринберг представит свою персональную выставку, в рамках которой будет проходить творческий авторский перфоманс. Вадим Гринберг с удовольствием пообщается с посетителями, примет участие в телевизионных программах и радиопередачах. У него настолько богатая творческая биография, ему есть что рассказать. Количество знаменитых людей, совместно с которыми он работал, дружил или просто был знаком - огромно. Его работы пользуются большой популярностью во всем мире.
Вадим Гринберг - скульптор, живописец, дизайнер, поэт, основатель нового направления в искусстве. Одессит и гражданин мира одновременно. Двадцать лет жил и работал в США и Европе, где участвовал во многих международных выставках. Его работы находятся в различных музейных и частных собраниях. Он работает маслом на стали и анодированном алюминии, используя золото в 18 карат и серебро высшей пробы, смешанное с маслом. Так же он работает с кожей и шерстью, которые художник чувствует и понимает, экспериментируя с их фактурой.
Корр. АНН Родион Чемонин
* Итоги арт-манежа
Уже всем поднадоевшее слово «кризис», в большинстве случаев вызывает ассоциации с падением спроса на всевозможные товары и услуги. И если совсем еще недавно существовала уверенность, что в первую очередь пострадают предприниматели работающие с товарами не самой первой необходимости. То сейчас практика показала, что человек остаётся человеком чаще, чем того от него ожидали. Многие, например, оказались готовы сократить расходы реже появляясь в ресторанах, а вот отказаться от эстетического удовольствия решились единицы. Хотя возможно и как раз наоборот, стали нуждаться в нём более обычного.
Например, рассказывая о жизни искусства и подводя итоги международной ярмарки искусства АРТ-Манеж 2009, галерист Наталья Янковская с восторгом отметила, что «по сравнению с предыдущими двумя годами, в этом был отмечен большой наплыв и интерес посетителей. Чувствуется, что возникла некая оттепель. У людей возникла потребность в искусстве и посещении культурных мероприятий»
Действительно АРТ-Манеж 2009 недостатка в гостях не испытывал. И мало от кого ускользнул тот факт, что в этом году галерея Натальи Янковской представляла не совсем привычную экспозицию. Впервые за долгое время в выставке принимал участие признанный западный талант и наш соотечественник Вадим Гринберг. В полном соответствии с основанным им новым направлением искусства «Batchart», предполагающим использование культурных, философских и религиозных достижений для создания вселенской красоты и толерантности, художник не стал ограничиваться простой демонстраций художественных работ, но и дарил гостям чтение собственных стихов, уже не единожды заслуживших самые высокие оценки критиков. И результат не заставил себя долго ждать. Устав от мрачных новостей, окружавших благодаря экономическому спаду более года практически каждого, посетители проявляли большое внимание к выделявшимся на общем фоне работам и теплому приёму художника. Среди гостей были замечены актриса Катя Волкова и режиссер Аким Солбиев.
«Стенд Гринберга всегда пользовался особой популярностью. Там всегда было полно людей и это было открытием для всех. Потому что те работы, которые он представил, радикально отличаются от всего того, что можно увидеть сейчас на рынке. Этот художник очень своеобразен! Даже тот факт, что Гринберг представил гостям свои поэтические произведения, сделал прошедший Манеж очень ярким и необычным. Наверное это наше достижение, и мы рады, что имели такую возможность показаться в этом году. Мы получили массу благодарностей, это было ужасно приятно!» - поделилась своими эмоциями директор галереи, Наталья Янковская.
Сам Вадим Гринберг, с присущей каждому Одесситу иронией, всерьез обсуждать итоги выставки отказывается: «Вы понимаете, ну что значит выставка? Кто может судить, какой художник действительно талантлив? Ведь творец не спрашивает, что есть хорошо или же не очень. Он просто творит, он по - другому не может. Нет выше и ниже, это не математика. Каждый художник, он другой и в этом его сила. Всё, что от него требуется – это сохранить свою индивидуальность. Что такое успех художника? Это заговор галерейщиков!» Однако отмечает, что читать стихи аудитории АРТ-манежа ему было действительно интересно: «Я надеюсь, я сделал благое дело. Открыл тем художникам, благожелательным, открытым, с незашлакованным эго людям, что есть ещё какие-то пути, что можно делать нечто индивидуальное. Сегодня ведь время уже другое, художнику нельзя быть просто художником, он должен быть творцом.» Да, наверняка, время уже совсем другое. Но не смотря на все заверения скептиков, оказывается, что тяга людей к прекрасному не ослабевает и сейчас. И если многие были уверены, что экономические потрясения приведут к росту рационалистических настроений, то итоги большинства культурных мероприятий, и АРТ-манежа в частности, показали, что человек все-таки более склонен искать вдохновение в искусстве и романтике, и особенно остро чувствует настоящий индивидуальный творческий подход.
