Парижский Осенний Салон в Москве.
Из Парижа в Москву
В начале ХХ века именно Парижский Осенний Салон сыграл особую роль в установлении связей между Россией и Францией. В рамках Осеннего Салона Дягилев представил выставку русского искусства, которая стала открытием для парижан. Многие произведения русских композиторов также впервые французы услышали в залах Осеннего Салона. А большинство работ французских художников (тогда еще малоизвестных!) в коллекциях Морозовых и Щукиных было куплено на выставках Осеннего Салона в Париже. Сегодня без этих картин невозможно представить себе Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и Эрмитаж.
Век спустя Салон привозит работы современных художников Франции в Москву и приглашает москвичей в залы Галереи на Солянке.
Уже более 100 лет (с 1903 года) каждую осень Салон открывает выставку. Почему осенью? Потому, что в начале ХХ века импрессионисты и постоимпрессионисты нуждались в поддержке, и большинство картин они писали летом на плэнере. Работы Ренуара, Сезанна, Гогена, Вламинка, Марке и Матисса уже давно стали классикой, а современные художники продолжают искать новые формы выражения.
Как и когда-то Салон ставит одной из своих задач дать возможность молодым художникам найти своего зрителя. Правда, в сложившемся круге постоянных участников Салона не сразу увидишь новые тенденции. Рядом с работами таких известных мастеров как Жак Леонар, Моник Барони, Александр Инкис обращают на себя внимание картины молодых художников, привлекающие выражением внутренней энергии и силы (Б.Гозлан) или гиперэмоциональностью (Паола Ивлен). Глядя на эти картины, вспоминаешь слова Сергея Ивановича Щукина о принципе отбора работ для коллекции: «Если, увидев картину, ты испытываешь психологический шок, - покупай ее».
Следуя концепции создателей Салона, организаторы выставки в Москве представляют художников, работающих в различных видах искусства. Это скульпторы, фотографы, художники моды.
Скульптура представлена в основном работами небольших размеров, которые могут украсить дом или офис, а то и поместиться в кармане, хотя некоторые из этих скульпторов известны как монументалисты. Так Виржинии Бисетти получила известность и награды за отливку колоколов. На Салоне она предлагает «любимые игрушки» (doudou) из бронзы, своего рода талисманы, способные помочь человеку сохранять душевное равновесие. Одна из последних работ Анилор Банон победила в конкурсе на создание памятника в честь высадки союзников в Нормандии в 1944 году, и сегодня установлена неподалеку от города Кан. Для выставки в Москве скульптор специально подготовила мелкую пластику.
Какая парижская выставка без моды! Великолепное платье «Фибулы Пенелопы» Фану возвращает сочетанию искусство моды его прямое значение. Утилитарный предмет становится произведением искусства, где живопись, ткань и вышивки составляют единое целое.
С 30-х годов фотография прочно заняла свое место на выставках Осеннего Салона. Достаточно сказать, что среди первых фотографов был Сезанн. На московской выставке представлены очень разные по манере, сюжетам и видению задач художники. Они предлагают зрителю полюбоваться нереальными в своей красоте пейзажами Арктики (С.Копланд), попытаться понять реальность воображения автора (О.Пеншар) или увидеть отражение отсутствия (Ж.-М. Дени). А можно, показывая обыденные вещи, заставить задуматься о сложных философских вещах (П.Имбер, Э. Эранваль).
Музыка всегда сопровождала выставки Осеннего Салона, и проводимый в Москве Салон не станет исключением. Открывает Салон Хибла Гирзмава, одна из самых известных и востребованных певиц мира, сумевшая найти время между выступлениями на сценах Москвы, лондонского Ковен Гардена, парижской Опера и нью-йоркского Метрополитен Опера.
В Москве будет впервые показана уникальная коллекция афиш Осеннего Салона разных годов, представляющих историческую ценность, и каталоги начала века, где так много русских имен.
Из истории Осеннего Салона
Более чем столетняя история ОСЕННЕГО САЛОНА в Париже – это история искусства ХХ века. Уже первый Салон, открывшийся в 1903 году, стал значительным событием, несмотря на то, что удивить парижан появлением нового художественного салона было непросто. Изысканная парижская публика толпилась в подвалах Пети Пале, в ярком электрическом свете (что тогда еще было в новинку!) любуясь картинами Боннара, Жака-Эмиля Бланша, Альбера Марке и Анри Матисса. Одни открыли для себя новых художников, другие сочли это торжеством справедливости.
После оглушительного успеха первого Салона на следующий год Салон проводили уже в залах Гран Пале, где были выставлены 33 картины Сезанна, 62 работы Одилона Редона и 35 произведений Ренуара. Салон 1905 года, представив Матисса (среди работ которого особый интерес вызвал портрет №дамы в шляпе), Ван Донгена и других художников, стремившихся к упрощению формы и сочетанию чистых цветов, ознаменовал рождение и торжество нового течения в живописи – фовизма. Это была не просто выставка- это была революция, за которой последовало немало других.
По сути, каждая выставка приносила новые открытия, давала представление о новых тенденциях и школах в жиописи: пост-импрессионизм, набизм, символизм, кубизм, пуризм, сюрреализм, футурим, метафизическая живопись, абстракционизм и многие другие «-измы». Здесь появлялись работы художников, которые осмеливались отказаться от привычного языка живописи: Биссьер, Бранкузи, Брак, Чирико, Делоне, Дерен, Кандинский, Купка, Ле Корбюзье, Пикассо, Миро, Ларионов и др.
Не следует, однако, думать, что организаторы ставили задачу показать только представителей авангарда. Уважение к мастерству художников развивающих традиции, сочеталось с желанием познакомить публику с новыми эстетическими поисками.
Организаторам удалось составить портрет века, экспонируя художников разных течений и школ, работавших в разных видах и техниках искусства.
В отличии от других Салонов, на Осеннем Салоне можно было увидеть не только станковую живопись, но и произведения декоративного искусства, скульптуру, работы архитекторов и модельеров. Были также созданы секции графики, религиозного искусства, литературы и искусства книги, театра.
Музыка стала полноправным участником Салона. В его залах впервые исполнялись многие музыкальные произведения, в частности, Музыка Дебюсси и Бородина. Новое искусство КИНО с энтузиазмом было встречено организаторами Салона. А среди первых фотографов, представивших свои работы, был Сезанн.
В начале ХХвека Париж стал центром новаторского искусства, куда стремились художники во всего Ира. Осенний Салон предоставлял им возможность выставляться. Достаточно перелистать каталоги разных лет и выбрать наугад несколько имен, чтобы убедиться, насколько интернационален состав участников выставок:: Бэкман, Боччиони, Миро, Клее, Ларионов, Гончарова, Макс Эрнст, Купка, Вазарелли, Ман Рэй. Известность, а порой и славу, многие из них получили именно в Париже.
В 1903 году во время первого Осеннего Салона некоторые критики пророчили ему неудачу и забвение. Но картины, отобранные когда-то жюри Салона, заняли почетные места в лучших музеях мира, а он благополучно отпраздновал свое столетие и продолжает жить уже в
ХХI веке. Осенний Салон открывает теперь не только новые имена, но и новые пространства, новые города и новые страны: Австрия, Польша, Германия, Испания. Готовится проведение Салона в Бразилии и Соединенных Штатах. И, конечно, в Москве.
Парижский Осенний Салон пройдет в Государственной галерее на Солянке.
Дом-музей Матвея Муравьева-Апостола продолжает
курировать проведение Салона и благодарит работников
Галереи за помощь в его организации.
Государственная галерея на Солянке, одна из известных московских галерей, сегодня представляет самые разные направления в современном искусстве.
С 25 ноября по 3 декабря в залах Галереи откроется выездной Осенний салон, объединяющий историю и современность, сыгравший большую роль в установлении культурных связей между Россией и Францией.
Галерея расположена в историческом квартале Москвы, в
самом сердце исторического центра в 5 минутах от Кремля прямо на Ивановской горке, где сохранились почти все храмы, существовавшие к 1917 году, где уцелела средневековая планировка кривых переулков, закрученная в сложные узлы и разбегающаяся то вниз, то вверх по холму.
Улица Солянка, на которой расположена галерея, получила
свое название от солевого двора времен Ивана Грозного.
Здесь до сих пор сохранилась сложная система соляных
подвалов, которые хранят в себе множество еще не раскрытых тайн и загадок.
Дом, который сейчас является пристанищем для галереи,
был построен в начале 20 века архитекторами Сергеевым, Шервудом и Германом. Они сумели сделать то, что требовалось застройщикам: максимально плотно использовали в проекте замысловатую форму участка, нарастив здание как вверх, так и вглубь. Дом является памятником неоклассицизма.
SALON D' AUTOMNE DE PARIS
( к истории Салона)
Более чем столетняя история ОСЕННЕГО САЛОНА В ПАРИЖЕ - это история искусств ХХ-го
века. Уже первый Салон, открывшийся в 1903 году , стал событием, несмотря на
то, что удивить парижан организацией нового Салона искусств было непросто. Изысканная парижская публика толпилась в подвалах Пети Палэ при ярком электрическом свете (что тогда еще было в новинку), любуясь картинами Боннара, Жака-Эмиля Бланша. Альбера Марке и Анри Матисса. Одни открыли для себя новых художников, другие сочли это торжеством справедливости. И после такого оглушительного успеха уже
на следующий год Салон прошел в залах Гран Палэ, где были выставлены 33 картины
Сезанна, 62 - Одилона Редона, 35 картин Ренуара. Салон 1905 года, представив
Матисса (среди работ которого особый интерес вызвала <<Дама в шляпе>>), Ван Донгена
и других художников, стремившихся к упрощению формы и сочетанию чистых цветов,
ознаменовал рождение и торжество нового течения в живописи - фовизма. Это была
не просто выставка, это была - революция, за которой последовало немало других.
По сути, каждая выставка приносила новые открытия, давала представление о новых
тенденциях и школах в живописи: пост-импрессионизм, символизм, кубизм, пуризм,
сюрреализм, футуризм, метафизическая живопись, абстракционизм и многие другие
<<-измы>>. Здесь появлялись работы художников, которые осмеливались отказаться
от привычного языка живописи: Биссьер, Бранкузи, Брак, Ширико, Делоне, Дерен,
Кандинский, Купка, Ле Корбюзье, Леже, Пикабья, Пикассо, де Сталь, Миро, Ларионов,
Клее и др.
Не следует, однако думать, что организаторы ставили задачу показать только представителей авангарда. Уважение к мастерству художников, развивающих традиции, сочеталось с желанием познакомить публику с новыми эстетическими поисками.
Организаторам удалось составить портрет века, представляя разные течения в современном искусстве и, практически, все виды искусства.
В отличии от других салонов, Осенний Салон предоставил возможность выставляться
авторам не только станковой живописи, но и декоративного искусства, скульпторам,
архитекторам (здесь следует сказать, что вдохновителем и первым президентом Салона
был архитектор и критик Франц Журден). Были также созданы секции графики, религиозного искусства, литературы и книжного искусства, театра.
Музыка стала полноправным участником Салона. В залах впервые исполнялись многие
музыкальные произведения, написанные в ХХ веке, в частности, произведения Клода
Дебюсси. Новое искусство кино было встречено с энтузиазмом организаторами Салона.
А среди первых фотографов, представивших свои работы на Осеннем Салоне, был Сезанн.
В начале ХХ-го века Париж стал центром новаторского искусства, куда стремились
художники со всего мира. Осенний Салон им дал возможность выставляться. Достаточно
перелистать каталоги разных лет и выбрать наугад несколько имен, чтобы убедиться,
насколько интернационален состав участников выставок: Бэкман, Боччиони, Миро,
Клее, Ларионов, Гончарова, Макс Эрнст, Купка, Вазарелли, Ман Рэй, Известность,
а порой и слава ко многим пришла именно в Париже.
Еще в 1903 году, когда прошел первый Осенний Салон, некоторые критики пророчили
ему неудачу и забвение. Но картины, отобранные когда-то жюри Салона, заняли почетные
места в лучших музеях мира, а он благополучно отпраздновал свое столетие и продолжает
жизнь уже в ХХ1-ом веке. Осенний Салон открывает теперь не только новые имена,
но и новые пространства, новые города и новые страны.
Сегодня в российской столице Осенний Салон представит москвичам то, как видит
Париж все самое интересное в искусстве наших дней.
<<Осенний Салон, вероятно, исполняет свою миссию и играет свою важную роль в
Истории, если отражается в нем мятущаяся душа современного человека, если объединяет он животворную силу новаторов в искусстве, и если зрелые мастера, добившиеся успеха, не отгораживаются от молодых, передавая им право вершить судьбы искусства ....>>
Роже Маркс <<Предисловие к каталогу Осеннего Салона>> октябрь 1906 года.
В 1906 году, когда в живописи завоевывает признание фовизм, закладываются основы
подлинного сотрудничества между Осенним Салоном и Россией. Участие в выставках
Салона Василия Кандинского (с 1904года) и Алексея Явленского (1905 г.) было
лишь первым шагом к широкому участию в них русских художников. А 5 октября 1906
года произошло сенсационное событие: в Гран Пале Осенний Салон с большой пышностью и торжественностью представил <<Выставку Русского Искусства>>, наряду с ретроспективой творчества Гогена - 227 работ!! Успех был огромен. Публика с восторгом приняла русских художников.
Выставка, организованная художником Франсисом Журденом, сыном Президента Осеннего Салона Франца Журдена, и Сергеем Дягилевым, насколько возможно полно представила русское искусство в разных областях художественного творчества. Это был первый русский проект Дягилева во Франции. К выставке был издан специальный каталог. В 12 залах Гран Пале, оформленных Львом Бакстом, было выставлено 750 произведений 52 современных художников, 35 икон, а также картины XVII и XVIII веков, отражающие тенденции своего времени.
Такого во Франции еще не видели!
Работам таких знаменитостей как Константин Сомов и Михаил Врубель было отведено
по целому залу. Кузьма Петров-Водкин и Павел Кузнецов, приглашенные Дягилевым,
участвовали в церемонии открытия. Признание, которое получили художники из
России, разделили и те русские, что приехали во Францию ненадолго или давно обосновались в Париже, но не входили в официальную делегацию, сформированную Дягилевым. Среди них были художники Акимов, Эпштейн, Головков, Явленский (12 картин, написанных в Бретани), Кандинский (19 работ!), Павел Кузнецов, Мотинский, Никанор, Песке, Павил, а также скульпторы: Именитов, Крахт, Николадзе и Судьбинин (12 произведений). Жизненная сила русского искусства нашла свое особое выражение в области музыки. Открытая Осенним Салоном в 1905 году музыкальная секция отводила значительное место в своих программах русской музыке. На Осеннем Салоне звучала, в частности, музыка таких композиторов как: Бородин (первое исполнение Квартета для струнных), Лядов, Глазунов и Римский-Корсаков. Широкое знакомство с русской музыкой подготовило тот восторженный прием, который позднее встретили во Франции <<Русские балеты>>.
Осенний Салон после выставки 1906 года становится по-особому привлекательным
для русских художников авангарда, и в последующие годы мы видим среди его участников:
Архипенко, Бакста, Баранова-Россине, Шагала, Эстер, Гончарову, Кандинского, Липшица,
Сюрважа, Соню Терк-Делоне, Цадкина и, конечно, Машкова, которого называли <<русским
Сезанном>>. Работы практически всех значительных художников русского авангарда
появляются в Гран Пале на Елисейских полях. Вторая большая волна русского искусства
достигает Парижа в 1912 году: Богуславская, братья Певзнер, Габо, Якулов, Шаршун,
Бруни, Филонов, Орлов, Удальцова, Попова, Татлин, Васильев, ... И большинство
из них выставляется на Осеннем Салоне!
Впрочем, русские берут на себя и издание <<Суаре де Пари>>, журнала художественно-литературного авангарда, которым руководил Гийом Аполлинер. Именно здесь найдет отражение большинство эстетических концепций, которые еще многие десятилетия будут влиять на развитие искусства ХХ века.
Появление русских художников на Монмартре укрепило интерес к новым веяниям во
французском искусстве со стороны московских любителей живописи, и доказательством
тому служат частые наезды в Париж Морозова и Щукина, крупных русских коллекционеров,
которые, часто следуя советам торговца картинами Дюран-Рюэля, посещают Осенний
Салон и <<отовариваются>> там. Щукин заказывает Матиссу картины Танец и Музыка,
шедевры, которые были выставлены в 1910 году. А Морозов, купивший многие картины
на Осеннем Салоне, занесен в список почетных членов Салона.
Излишне даже говорить, что большинство произведений, купленных Морозовым и Щукиным на выставках Осеннего Салона, сегодня являются одними из самых ценных экспонатов Эрмитажа в Санкт-Петербурге и Музея изобразительных искусств им. Пушкина в Москве. То место, которое они занимают в экспозиции музеев, свидетельствует об уважительном и, порой, восторженном отношении к их создателям.
Другим значительным результатом сотрудничества Осеннего Салона с русскими художниками была организация в 1908, 1909 и 1910 годах в Москве выставок <<Золотое руно>>.
Над их созданием и проведением работал Александр Мерсеро , поэт и искусствовед,
член Комитета Осеннего Салона. Зрители увидели работы Матисса, Руо, Руссо, Ван
Донгена, Вламинка, Брака и других французских и русских художников, принадлежавших
к самым современным течениям в живописи. В 1910 году художники-бунтари, русские
наследники Матисса, открывают в Москве выставку <<Бубновый валет>> и обращаются
к Мерсеро с просьбой пригласить кубистов и фовистов, организуя, таким образом,
встречу русских и французских авангардистов. Приехавших из Франции: Матисса,
Пикассо, Леже, Глеза, Лефоконье, Делоне, Лота, Гри, Греза принимали русские
художники: Бурлюк, Фальк, Кандинский, Кончаловский, Куприн, Ларионов, Лентулов,
Машков, Малевич, Попова.
Для русских фовизм был гораздо ближе и понятнее, чем кубизм. Со временем они
стремились освободиться от влияния западного искусства, провозглашая свою близость
к национальным художественным ценностям.
Представляется, что ничто не может разорвать крепкие связи, сложившиеся между
художниками двух стран, разрушить мост взаимопонимания, построенный благодаря
Осеннему Салону.
Ни Первая Мировая война, ни Октябрьская социалистическая революция не смогли
оборвать эти связи. Между двумя войнами и в Париже, и в Москве прошли многочисленные
выставки, а в 1991 году Центром Жоржа Помпиду была организована замечательная
выставка-ретроспектива <<Париж-Москва 1900-1930>>, которая подвела первые итоги
тех героических лет, когда выковывалось <<художническое братство>>, творчески
обогащающее обе стороны.
В последнее время Осенний Салон устраивал выставки в Германии, Австрии, Польше,
Японии, Китае, Испании и Египте.
Никогда не забывая о том, что связывает художников Франции и Великой России,
Осенний салон через сто с лишним лет после эпохальной выставки 1906 года, открывает
свои двери в России. Это большая радость и честь - быть приглашенным в российскую
столицу. Художники, скульпторы, музыканты, архитекторы, литераторы, дизайнеры
из Франции и других стран - все те, кто составляет интернациональное творческое
содружество Осеннего Салона - благодарят за приглашение в Москву.
И пусть никогда не кончается праздник!
Президент Осеннего Салона
Ноэль Коре
Писатель и искусствовед.
"Работы участников Парижского осеннего салона":
